Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

СПАРТАК В МИХАЙЛОВСКОМ

Вчера, 27-го февраля, посмотрел в Михайловском театре балет «Спартак».
Это было Зрелище с большой буквы.
Меня оно удовлетворило сполна, причем так, что я, готовясь описать свои впечатления об увиденном, чуть не забыл одну из экзотических фишек: живую тигрицу на сцене. Правда, большую часть своего выступления она все-таки провела в клетке.
Я попытался наскоро сосчитать количество артистов, одновременно появляющихся на сцене – и сбился на второй сотне…
Постановка, либретто, хореография – Георгия Ковтуна
Музыка – Арама Хачатуряна
Дирижер оркестра: Алексей Репников
Дирижер хора: Владимир Столповских…
Да, да, помимо тигрицы, в этом удивительном балете участвовали хор, а также две оперные дивы:
– Екатерина Каневская (меццо-сопрано)
– Светлана Мончак (сопрано)

И немножко о самих танцах, балет, все-таки!

Помпей – Фарух Рузиматов! Понятно, что Помпей, согласно либретто, находится не в центре танцевальных событий, но и это выступление прославленного танцора прошло у нас, зрителей, на ура!

Очень ярко и симпатично выступили «костюмные» персонажи Вакх с Вакханкой (Алексей Кузнецов и Анна Кулигина) и чертоподобный директор школы гладиаторов Арес (Антон Плоом)

Красс – Андрей Касьяненко, выше похвал, танцевал ярко и элегантно.
Крикс (я, имеющий представление о «Спартаке» по эпохе Мариса Лиепы и Владимира Васильева, не сразу въехал, что за Крикс такой… оказалось, согласно воле Ковтуна, друг Спартака) – Сергей Стрелков – тоже очень хорош.

Мне до сих пор не выбрать из двух главных женских ролей, кто лучше танцевал Ирина Перрен (Валерия, возлюбленная Спартака) или Светлана Бедненко (Сабина, возлюбленная Красса).
В итоге я голосую за Ирину Перрен, но не потому, что Светлана Бедненко хуже, о, нет, а просто…
Просто за бунтаря и героя Спартака, вместе с его возлюбленной, я всегда переживаю больше, нежели за представителей правящего класса угнетателей – Красса и Сабины.

И, наконец, сам Спартак и дебютировавший в этой роли Иван Васильев.
Весьма наслышан о нем, все мнения – «за» и против» – сплошь на восклицательных знаках.
Сам я увидел его наяву и с близкого расстояния впервые.

Он очень ярок и весьма неожидан в творчестве своем.
Ну, вспомним навскидку некоторых суперзвезд прошлого и настоящего: Владимир Васильев, Рудольф Нуриев, Марис Лиепа, Михаил Барышников, Сергей Полунин – все гениальны, и всяк по-своему, а Иван Васильев?
Он – также отдельный суперстар!
Некоторые укоряют его в недостатке утонченности, изысканности…
Ну, так и что?! Звериная мощь и безупречная техника – вот его главные козыри в когорте обитателей балетного Олимпа! Все они – сами по себе, но и он Иван Васильев!

И несколько фотографий.
1Традиционно – оркестровая яма.

2. Фрагмент спектакля

3. На сцене народу полно!

4. Солисты.

5. Иван Васильев – шпагат на воздушной подушке. Жаль, изображение смазалось.

6. Двое в директорской ложе. Кто такие? – не знаю. Я про себя подумал, что знаменитости театрального мира: небось, который в очках – сам Начо Дуато! А который лысоватый, с длинной бородой – вообще Владимир Кехман.

РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА В МИХАЙЛОВСКОМ ТЕАТРЕ

Начо Дуато.
Хуан Игнасио Дуато Барсиа— испанский, а ныне и российский хореограф, балетмейстер, художественный руководитель балета Михайловского театра у нас в Петербурге.
Личность известная и даже легендарная. Разумеется, я много раз слышал о нем самом и его постановках, но воочию «приобщился» впервые: то есть, вчера посмотрел на сцене его балет «Ромео и Джульетта».
Я отнюдь не завзятый театрал, не специалист в балетном искусстве, поэтому просто высказываю свое отношение к увиденному: да понравилось – и музыка, и танцы, и свет, и костюмы.
Великолепная, несравненная Наталья Осипова!
И трудно было бы ожидать иного в стенах прославленного Михайловского, где звучала музыка Сергея Прокофьева, в исполнении оркестра Михайловского театра (дирижер Алексей Репников), где танцевали Наталья Осипова и Леонид Сарафанов (Джульетта Капулетти и Ромео Монтекки)…
Отличия между классическим балетом, с его вековыми традициями, и балетом Начо Дуато хорошо видны даже такому зеваке-любителю как я, – и, на мой взгляд, они, отличия эти, балета не портят, о, нет, напротив, свежестью решений вызывают дополнительный интерес у зрителей: и у меня, и у тех, кто «в теме».
Тем не менее, будучи свободен от оков познания, позволю себе невежественно сравнить несравнимое и сказать: балетные новации другого питерского художника, Бориса Эйфмана, мне показались еще необычнее и эффектнее, нежели у Начо Дуато.
При том, что Начо Дуато – без всякого сомнения талант, новатор, истинный художник!
Вот, вкратце.
Из «объективки»:
музыка Сергея Прокофьева,
Либретто и хореография Начо Дуато
Оригинальные текст и сюжет Вильяма Шекспира.

P.S. От себя отмечу:
Марат Шемиунов (синьор Капулетти)!


ТЫСЯЧА И ОДНА НОЧЬ В МАРИИНСКОМ ТЕАТРЕ

Что-то я зачастил в театры Петербурга: то оперу послушаю, то балетом полюбуюсь… Совсем недавно смотрел оперетту… А вчера – опять балет, и тоже на Новой сцене (как и оперетта «Летучая мышь»).
«Тысяча и одна ночь»!
На этот раз давал представление Владивосток: «Приморская сцена Мариинского театра".
Балет – насквозь восточный, и это заметно: по сюжету, по декорациям, по музыке…
Для начала «объективка»:

Тема – 1000 и 1 ночь, народный фольклор востока.
Композитор: Фикрет Амиров
Либретто: Максуд и Рустам Ибрагимбековы, Наиля Назирова
Хореография: Эльдар Алиев
Дирижер: Эйюб Кулиев
Декорации и костюмы: Петр Окунев
Художник по свету: Сергей Мартынов
Видеохудожник: Вадим Дуленко
Ответственный репетитор: Александр Курков
Хормейстер: Никита Грибанов
Ведущий-режиссер спектакля: Александр Сеньков

Декорации пышные, костюмы яркие, музыка несколько непривычна, однако хороша.
Энергичная, даже резкая, а местами – напротив, томная и нежная.
На ударных одновременно играли аж четверо, не считая двух ксилофонистов, а один оркестрант использовал тар – восточный аналог лютни (гитары).
Я невелик специалист по музыке и танцам, поэтому отличаю одно исполнение от другого только по принципу нра- не нра.
Из того, что я увидел – мне понравилось все. Из числа исполнителей я выделил для себя: Шахерезаду (она же Анна Самострелова), Шахрияра (он же Сергей Уманец) Синдбада (он же Виктор Мулыгин) и, конечно же, Атамана (он же Сергей Аманбаев).
На Атамане и Марджане остановлюсь чуть подробнее. Но до этого небольшое замечание обобщение.
Академический балет есть академический балет, со своими законами и традициями.
Однако мне показалось, что сцена пира-оргии Нуриды в первом действии, а также танец живота Марджаны с участием Атамана, во втором действии, имели совсем небольшой, но заметный привкус кафешантана.
На самом-то деле я не против, ни в коем случае.
Любой вид искусства как развлечения можно выхолостить стараниями пуристов до полной академической окаменелости, были бы на то у них воля и желание.
Давным-давно я написал афоризм, как раз на сходную тему, по поводу жестких ревнителей жанровых законов:
«Уж не знаю, что глупее – искать сходство в балете и стриптизе, или различия?"

Поэтому я остался равно доволен и строгими академическими танцами, и хореографическими вольностями.
В этом смысле номер Марджаны и Атамана показался мне самым ярким сочетанием вышеупомянутых особенностей: оба танцевали прекрасно, при этом Марджана очень ловко шевелила животом и сексуально вращала бедрами, а одноглазый Атаман-разбойник запросто и виртуозно совмещал академические вариации с довольно-таки неформальным и гротескным оттопыриванием задницы во время совместного танца.

Очень понравился оркестровый женский хор(!) в балете(!), и особенно сольная партия сопрано Анастасии Кикоть!
Эффектно выглядели шестеро «палачей».
Мне сверху-сбоку хорошо была видна оркестровая яма, поэтому я не мог не обратить внимание на экспрессивную и увлеченную жестикуляцию маэстро Кулиева.

Вот такое у меня случилось культурное приключение вечером 15 января 2021 года. Очень хорошо!

P.S.
Ах да, чуть не забыл!..
Что мне не понравилось? – Цены на билеты.




ОПЕРЕТТА В МАРИИНКЕ!

Я бывал в Мариинке (Историческая сцена, Новая сцена, Концертный зал) множество раз, еще с той поры, когда он прозывался Кировским театром, смотрел балет, слушал оперы и концерты, а вот сочетание слов «Мариинский театр» и «оперетта» мне все эти годы не встречалось ни разу.
Но однажды, а именно вчера, волею судьбы – довелось мне посмотреть на Новой сцене оперетту!
Полноценную оперетту, с песнями, танцами, легкомысленными диалогами легкомысленных персонажей!..
Одним словом, побывал я на постановке оперетты «Летучая мышь»!
Говорят, премьера состоялась перед Новым годом, и там был другой актерский состав. Но я был на этой постановке, уже в 2021 году, и остался весьма доволен.
Музыка Иоганна Штрауса, музыкальный руководитель и дирижер Валерий Гергиев, режиссер-постановщик Алексей Степанюк.
Русский текст почти один в один сходен с либретто (Н. Эрдман и М. Вольпин) одноименного советского телефильма, снятого в 1979 году. Ну, помните, наверное, где блистательно сыграли братья Соломины, Юрий и Виталий.
Почему я обратил внимание на русское либретто? Оно довольно заметно отличается от оригинала.
В оригинале, к примеру, Фальк нотариус, а у нас директор театра, в оригинале озвучен анекдот из жизни Фалька, над которым посмеялся когда-то Генрих, оставив пьяного друга в костюме летучей мыши спать на уличной скамейке, а у нас в костюме Летучей Мыши появляется инкогнито и становится звездой бала Розалинда, жена Генриха… Ну, и так далее.
Но какая нам разница, в конце-то концов?! Музыка все та же, сюжет в обоих случаях примерно тот же, и по самую маковку набит флиртом, песнями, танцами, забавными недоразумениями.
Первые минуты мне, зрителю, было как бы… не совсем привычно: и диалоги каки-то тихие, и перерывы в музыке случаются по нескольку минут…
А потом все пошло замечательно!
Оперетта - как зрителю, чтобы воочию - мне почти незнакома, и звезды ее тоже неизвестны мне.
Однако это обстоятельство не помешало мне порадоваться увиденному и услышанному.
Оксана Шилова (Розалинда) и Антонина Весенина (горничная Адель), обе сопрано, играли хорошо, пели превосходно!
Странно было видеть женщину в образе гуляки князя Орловского (Екатерина Сергеева, меццо-сопрано), я не поленился прикинуть объем выпитого им за время бала, получилось примерно два ведра брюта (думаю, что брюта: вряд ли в центре Европы даже русский князь будет пить «полусладкое», да еще из «горла»). И она пела хорошо, просто били по глазам усики, нарисованные на весьма привлекательном лице артистки…
Приятно было смотреть, как органично и с тактом сыграл свою роль бас Денис Беганский (начальник тюрьмы), не хуже него бас Николай Каменский (адвокат)
Отдельно хочу остановиться на развеселой троице персонажей-ловеласов:
- Тенор Денис Закиров (Альфред)
- Баритон Владислав Куприянов (Фальк)
- Тенор Сергей Семишкур (Генрих)

Играли превосходно, очень ярко, пожалуй, на грани буфа – но нигде не теряя чувства меры.

И еще отдельно упомяну Сергея Семишкура.
На мой взгляд, ему удалось почти невозможное: это ведь оперетта, где все чувства, страсти, сюжетные линии весьма условны и обязательно маскарадны, а он играл очень тонко, я бы даже сказал круто – элегантно совмещая искренность чувств и гротеск.
Он был лучшим в спектакле, вне всяких сомнений.
После представления, во время выхода артистов на сцену и оваций, я чуть было не крикнул во всю мочь «Браво, Семишкур!» – но в последний момент убоялся, что присутствующие в зале примут меня за шутника-гопника и бестактного элемента.

Так уж случилось, что я, зритель, примостился в зале совсем недалеко от маэстро Гергиева, дирижирующего оркестром, и мог наблюдать его, что называется, вплотную.
Симпатичнейший мужик! Я своими глазами видел, как он внимательно вслушивался в диалоги и даже искренне смеялся в нужных местах! И я готов поклясться, что слышал, как дирижируя, он тихонечко подпевал и голосам, и инструментам.

Да, оперетта в Мариинском – это для меня впервые. И это был удачный экспириенс, по крайней мере для меня!

P.S. По официальным документам, в зале присутствовало зрителей не более 25% от возможного, но я бы не удивился, узнав, что… Впрочем, как было, так и было, я совсем не против, а только ЗА!
P.P.S. Костюмы – просто чудо! Браво, Вячеслав Окунев!







"АНЮТА" В БАЛТИЙСКОМ ДОМЕ

Dance Open - Ежегодный Международный Фестиваль балета, который проходит в Санкт-Петербурге.
12 декабря, в рамках этого фестиваля на спектакле: Пермский академический театр оперы и балета поставил "Анюту" (постановка и хореография Владимира Васильева)
Почему для названия выбраны английские слова – я не знаю, быть может, для пущего прельщения англоговорящих иностранцев: участников, спонсоров и СМИ.
Чуточку царапает взгляд, но ничему остальному не мешает.

Перед тем, как написать эти строки, мне пришлось выловить Сетью и посмотреть, освежить в памяти знаменитый телефильм-балет «АНЮТА», сравнить, ибо того требует предыстория балета.
Но я предельно коротко.
В начале 80-х прошлого века, режиссер Александр Белинский и танцовщик Владимир Васильев создали телефильм-балет «Анюта», по мотивам чеховской «Анны на шее».
Танцевали Васильев и Максимова, музыка Валерия Гаврилина. Без преувеличения говорю: получилось гениально!
В итоге, многие театры мира ставили этот спектакль вдохновленные именно «первопроходцем», шедевральным телефильмом (а не наоборот, как это обычно бывает).
Идем дальше.
Постановщик и хореограф современного спектакля – по-прежнему Владимир Васильев, поэтому неудивительно довольно сильное внешнее сходство спектакля и телефильма.
Но оно не буквальное: так, некоторые сцены повторяются «один в один», некоторые разнятся весьма значительно.

РЕМАРКА В СТОРОНУ: я уже много лет как наслышан о культурном «пермском» феномене, который то и дело «потрясает основы» театрального искусства и дерзко спорит по качеству сделанного с театральным олимпом обеих наших столиц. Слышать – слышал, безусловно, а своими глазами видел впервые.
Чтобы пресечь смысловую интригу-завлекалочку на корню: да. Впечатлен, спектакль просто прекрасен! Богатство, яркость костюмов и декораций ничуть этому не мешают, только добавляют!

Так уж мне случайно повезло, что осень 2020 года выдалась весьма урожайной на зрительские впечатления: был в Мариинке, в Михайловском, в Александринке – и не по одному разу, видел балеты, слушал оперу, в «костюмном» и концертном исполнении, и вот теперь – «Анюта» в Балтийском доме.
Ни в коей мере не будучи театралом, профессиональным критиком и специалистом по балету, просто высказываю свое мнение зрителя-зеваки.
АНЮТА – Полина Булдакова. Ее танцы мне пришлись по душе, но еще более – изящество, мягкость, с которой она не просто танцевала, играла на сцене! И уж не знаю, как ей это удалось – но да! – она сумела сыграть одновременно девушку Анну и саму Екатерину Максимову, в честь которой и создан был этот спектакль. Браво.
ОТЕЦ АНЮТЫ – Сергей Першин. Да, хорошо – и целиком в русле образа, созданного в телефильме самим Владимиром Васильевым.
ПЕТЯ И АНДРЮША – Марат Нурмухаметов и Дмитрий Павелкин
СТУДЕНТ – Кирилл Макурин
АРТЫНОВ – Марат Фадеев
ЕГО СИЯТЕЛЬСТВО – Сергей Крекер
СТУДЕНТКА – Ксения Ткаченко
ДВА ОФИЦЕРА – Олег Куликов, Николай Ланцев
ТРИ ЩЕГОЛЯ – Дмитрий Звягин, Клим Крэйн, Ярослав Щелин
ТРИ ЦЫГАНКИ – в телефильме я их не припомню. Но они украсили, спору нет! – Анна Пушвинцева-Поистогова, Альбина Рангулова, Елена Хватова.
Все, включая кордебалет, играли и танцевали здорово, любо-дорого смотреть!
Брави!

Гм… Позволю себе…
Может быть, я ошибаюсь, и смотрел недостаточно внимательно, однако же мне очень бросился в глаза, реально впечатлил короткий танец, который показал нам некий «ПИСАРЬ» – Генрих Райник. Очень здорово!
Ну и, наконец, МОДЕСТ АЛЕКСЕЕВИЧ, МУЖ АНЮТЫ.
В телефильме его сыграл очень мягко и корректно Гали Абайдулов. Роль у него была относительно небольшая, но он с нею справился на все двести процентов, и в игре, и в танцах.

Но в данном спектакле МОДЕСТА АЛЕКСЕЕВИЧА играл Александр Таранов. Это нечто!
Полное впечатление, что он стянул на себя половину всех одеял! О, нет, я не в ругательном смысле! Ни грим (сочетаемое сходство с президентом Путиным и Гали Абайдуловым), ни увесистый живот-накладка, прикрепленный к танцовщику волею постановщиков, не помешали Александру Таранову танцевать… э-э-э… нечто среднее, между превосходно и великолепно! Браво!

Да, на мой взгляд – вот самое сильное отличие спектакля и телефильма: удельный вес образа МОДЕСТА АЛЕКСЕЕВИЧА.
Не ярчайшее наличие трех цыганок, не вступительная сцена отпевания умершей матери семейства – но образ мужа Анюты.

А что у нас с критическими стрелами?

Есть чуток, только я их пускаю через силу, очень уж спектакль хорош.
– Оркестра не было, танцевали под запись, но на выезде оно и понятно, здесь не упрекнешь…
– Мне лично почудилось, что на дуэте «сон», Анюты и студента, Кириллу Макурину было непросто показывать легкость и непринужденность в элементах силовой поддержки…
– Спектакль (и в телефильме, и на сцене) – явно водевилен, однако же постановщики спектакля не побоялись утяжелить его начальной сценой отпевания, и финалом с бездомными родственниками Анюты… добавили драматизма, на грани трагедии… Может, зря, а может и нет – дело вкуса.

Все, спасибо за внимание.

P. S. Чуть не забыл! Музыка! Гениальная музыка Валерия Гаврилина. Валерий Гаврилин и Георгий Свиридов лично для меня – любимейшие русские композиторы второй половины ХХ века, а уж в «Анюте» Валерий Гаврилин показал себя в полный рост!
Иногда я нарочно сравниваю «Тарантеллу» Джакомо Россини и «Тарантеллу» Валерия Гаврилина. Трудно выбирать меж двумя шедеврами, но… Вторая, на мой вкус, как минимум не хуже первой.








МАРИИНСКИЙ, ОПЕРА НАБУККО

Иду, иду, такой, вдоль Крюкова канала, задумался о чем-то своем… Дело было в седьмом часу вечера. Вдруг – раз!.. Оглядываюсь по сторонам: справа Мариинский театр, слева Мариинский театр (так называемая Мариинка-2), и народ толпится. Оказывается, в этот вечер на сцене идет концертный вариант оперы Джузеппе Верди: «Набукко», с участием самого Пласидо Доминго! Тенор Пласидо Доминго – в Петербурге, несмотря на все эти ковиды-запреты! Ну, как тут не зайти, не проникнуться!?
Вперед!
Да, так все и было: Мариинка, Джузеппе Верди, Пласидо Доминго!
И сие великолепное сочетание, замечу, уже не в первый раз!
Набукко. Если кто не знает, это отнюдь не название газопровода из Ирана в страны ЕС, масштабного международного проекта, который, кстати говоря, не состоялся… Набукко – так в Италии почему-то называют древнего вавилонского царя Навуходоносора.
Либретто оперы написано по мотивам библейских событий шестого века до нашей эры.
Зачем, почему такой странный выбор сюжета у Верди? Все объясняется довольно просто: в Италии в то время был период так называемого «Рисорджименто», политического движения, призванного объединить раздробленную Италию в единое целое, и опера «Набукко» послужила очередной аллегорией на эту тему.
Довольно истории, оперный сюжет для нас – дело тридцатое!
Когда Пласидо Доминго появился из-за кулис и начал петь, я слегка напрягся (и, похоже, не только я): маэстро в январе исполнится восемьдесят лет, и петь оперные партии в полную силу в этом возрасте – не шутки!
Впрочем, Ивану Семеновичу Козловскому такое удавалось запросто, и даже в более зрелом возрасте… Не сразу, признаюсь, но от сцены к сцене, от действия к действию, это напряжение-ожидание ушло бесследно, ибо великий тенор в итоге распелся и разыгрался как надо! Ура ему!
Но даже самый великий талант не способен в одиночку заполнить концерт и ожидания зрителей.
В Мариинском в этот вечер блистали все участники! А их было много!
Пели:
Пласидо Доминго – тенор
Екатерина Семенчук – меццо-сопрано
Татьяна Сержан – сопрано
Ирина Васильева – сопрано
Михаил Петренко – бас
Юрий Воробьев – бас
Сергей Скороходов – тенор
Михаил Макаров – тенор


Исходя из собственной, отнюдь не профессиональной, вкусовщины, чисто для себя – отмечу
Екатерину Семенчук и Татьяну Сержан! Потрясающие голоса!
И флейтистку Софью Виланд.
И виолончель Олега Сендецкого.
Великолепную Екатерину Семенчук, я конечно же, и раньше слышал, а Татьяну Сержан – впервые!

Концерт очень хорошо прошел, очень тепло и на подъеме. Повторюсь: все пели знатно, и все это чувствовали. Потом уже, когда пошли овации, крики «браво», поклоны, Сергей Скороходов сказал с улыбкой Михаилу Петренко: «Ну, что, это уровень, мужик!»
Я расслышал, поскольку в этот момент случайно был неподалеку.

А хор! По моему личному впечатлению, хор этого вечера – никому из солистов не уступил по качеству исполнения! Настоящее чудо.
А про оркестр можно просто сказать: это, господа, «всего лишь навсего» оркестр Мариинского театра под управлением маэстро Гергиева! Остальные эпитеты лишние!

Оглядывая рассеянным взором просторы «мариинского» театра, где бушевала опера Верди, я прикинул навскидку (и наверняка ошибся в расчетах, да точно, что ошибся!) заполняемость зала: она мне показалась заметно большею, нежели официальные 25%.

А что критические замечания?
Их есть у меня.
Понимаете… Вот, если бы английская группа «Роллинг стоунз», наш президент Путин и Валерий Абисалович Гергиев – вызвали бы друг друга на соревнование: кто больше опоздает на собственное выступление, то, полагаю, первое место, все же, осталось бы за роллингами.
Но и Путин с Гергиевым без боя бы не сдались!
Да, когда зал заполнен, когда звуки третьего звонка растаяли уже минут двадцать тому назад, а сцена все еще пуста, поторапливающие аплодисменты из зала – это все равно невежливость с нашей зрительской стороны, но… Это ответная невежливость, не правда ли?

Впрочем, пустяки, на фоне всего хорошего, что случилось в Мариинском театре вечером 10 декабря 2020 года. Прекрасный был вечер.

И несколько фото:
- Валерий Гергиев, оркестранты и Михаил Петренко
- Пласидо Доминго, оркестранты и Татьяна Сержан в поклоне
- Ирина Васильева, Татьяна Сержан, Екатерина Семенчук, Михаил Петренко, Сергей Скороходов, Юрий Воробьев, Михаил Макаров
- Пласидо Доминго, Ирина Васильева, Татьяна Сержан,
- Оркестранты
- Юрий Воробьев и оркестранты
- Сергей Скороходов, Ирина Васильева, Михаил Макаров
- Екатерина Семенчук
- Два тенора и бас
- До встречи










май19

(no subject)

ТАНЦЫ В МАРИИНСКОМ

За что я люблю балет «Корсар»?
Прежде всего, за ощущение праздника, яркого и веселого, которое непременно возникает у меня, простого зрителя на этом спектакле, до краев наполненном светом, танцами и музыкой.
Но, по порядку.
Вчера, совершенно случайно, я оказался в Мариинском театре (Мариинка-1), на балете «Корсар».
Предельно краткая, то есть, далеко не полная «ОБЪЕКТИВКА»:
Балет в трех действиях, с прологом и эпилогом.
- Постановщик Петр Гусев, на основе хореографии Мариуса Петипа
- Художник-постановщик Теймураз Мурванидзе
- Художник по костюмам Галина Соловьева
- Художник по свету Владимир Лукасевич
- Дирижер Валерий Овсянников.

Нет смысла пересказывать содержание либретто ни новичкам, ни тем, кто уже видел спектакль, ну… сами понимаете… Ни его наличие, ни его отсутствие абсолютно ничему не мешает.

Итак, первая и вторая картины пролога и первого действия.
Декорации грандиозные, костюмы роскошные – все как надо!
Однако, меня удивила тончайшая прозрачная сетка-занавес, отделившая зрительный зал от сцены. Вроде бы и не мешает видеть все происходящее на сцене, даже мелкие подробности, а все же, все же… Но грянула третья картина первого действия (Невольничий рынок) – и все встало на свои места, стал понятен эффектный авторский замысел: поднялся прозрачный занавес, со сцены хлынули ярчайшие краски, звуки!.. И до этого, казалось бы, куда еще больше! – а вот вам! Вроде бы и плакать надобно: работорговцы предлагают похотливым рабовладельцам беззащитных рабынь – но в сердце нет ни малейшей жалости к несчастным девушкам, ни даже праведного гнева к негодяям, покупателям и продавцам.
Только радость от прекрасного увиденного.

Главный сластолюбец и рабовладелец всего балета – Сеид-паша, его играет и весьма экономно танцует Сослан Кулаев. Фактура отличная – рост, грим, одежды, но на мой вкус, господин Кулаев чуточку переигрывает лицом и жестами, не желая довольствоваться ролью статиста на троне. Нет, ну правда: побольше статики ему бы не помешало, как ни парадоксально это звучит для балета. Когда он движется – все в порядке, то, что надо, а когда сидит – эффектнее бы ему замереть. Это касается не только его, но и массовки в целом: рецепты Станиславского в балете малопригодны.

Впрочем, я далеко не специалист ни в сценографии, ни в самом балете, просто мнение зрителя-зеваки. Сугубо субъективное.
Как я уже сказал, музыка, свет, краски, реквизит, костюмы ¬– превосходны! Однако же, балет «Корсар» мне по душе не только «орнаментом», на то ведь он и балет!
А в Корсаре еще и основных танцующих персонажей полно, главных героев и героинь! Роскошь!
Две примадонны: Медора – Мария Хорева и Гюльнара – Надежда Батоева!
Трое главных танцоров: Конрад – Тимур Аскеров, Ланкедем – Алексей Тимофеев, Али – Кимин Ким!

А есть еще и Бирбанто – Ислом Баймурадов, и Алжирка – Евгения Савкина, и Палестинка – Евгения Емельянова!..
Я уж не говорю о потрясающем по масштабу и качеству исполнения кордебалету!

Низкий поклон оркестру во главе с дирижером Валерием Овсянниковым.



Кстати, «одалиска» Дарья Ионова! Она мне еще в «Барышне и хулигане» понравилась.

Восторженными криками зрительский зал встречал каждое появление своего любимца Кимина Кима, в последнее время это стало привычным. Но это уж дело вкуса и предпочтений, танцует он действительно великолепно.

Все время одергиваю себя: не мое дело сравнивать и оценивать, кроме как на уровне «нра – не нра», моя задача радоваться увиденному, услышанному.


И я с нею успешно справился.
май19

ПО ГОРОДУ ПЕШКОМ

Вот такие грибницы бывают у нас в Петеребурге.

Этот коллективный мутант сбежал, вероятно, из Ботанического сада, желтые стены которого можно видеть прямо за деревом.



Кстати говоря, довелось мне побывать вчера в Мариинском театре, на премьере оперы "Снегурочка" (по Римскому-Корсакову), постановка Анны Матисон.


Но об этом позже.
май19

ОТ ФИЛОСОФА-ПРИМИТИВИСТА

Что глупее с позиции прометеева здравого смысла – опера, балет, музыка, живопись, кино или театр?
Оперу, балет, музыку, живопись и кино я почему-то люблю, драматический театр – нет.
Если же говорить именно о разумности, то, по данному фактору, все вышеупомянутые виды искусства одинаково глупы, примерно, как компьютерные игры и футбол. Однако, еще большею дуростью было бы искать во всех этих чисто человеческих развлечениях потаенный высший смысл.
А уж тем более находить его!..
Но людей не переделаешь, поэтому пляшите и размножайтесь!

Вы ведь тоже так считаете?
май19

В ТЕАТРЕ ЭЙФМАНА

Побывал недавно в Детском театре танца, на гала-концерте воспитанников Академии танца Бориса Эйфмана.
Это внушительный и весьма уютный концертный комплекс, который находится на Петроградской стороне (Введенская ул. 3)
Мне уже доводилось видеть постановку Бориса Эйфмана в Александринке, поэтому я уже был полон любопытства и предвкушал новые впечатления.
И не ошибся в своих ожиданиях.
Гала-концерт состоял из двух частей:
1. Третий акт балета ПАХИТА

2. Одноактный балет МУСАГЕТ (Посвящение Баланчину)

Первая часть посвящена классической постановке Мариуса Петипа.
Танцевали взрослые, танцевали дети, все было замечательно. Полагаю, хореографы Борис Эйфман и Юрий Бурлака делом доказывали парадигму Эйфмана о том, что фундаментальное, классическое балетное образование – вещь необходимая для тех, кто хочет творить на языке танца и придумывать дальше, не замыкаясь в ранее найденном, раз и навсегда апробированном великими предшественниками.
Кстати говоря, дети в этом Театре танца одновременно получают общее и профессиональное образование.
Костюмный балет, красочный и зажигательный. Видно, что молодежь не просто работает на сцене, но и радуется, играет от души, для нас, но и для себя.
Вторая часть называется МУСАГЕТ (Посвящение Баланчину)
Что за Мусагет такой??? И почему Баланчину?
На первый вопрос ответ прост и однозначен: Мусагет – прозвище бога Аполлона, в данном случае повелителя муз.
С Баланчиным чуть посложнее, и весьма, весьма любопытно!
Джордж Баланчин - Георгий Мелитонович Баланчивадзе, хореограф грузинского происхождения, всю жизнь отдавший служению балету, работал с Дягилевым, основал Школу американского балета… Короче говоря, человек удивительный, хореограф необычайно одаренный.
Большинство его балетов «зрелой поры» бессюжетны, сопровождает их симфоническая музыка, отнюдь не созданная специально для танца, как, например, балетная музыка Чайковского и Равеля…
И вот здесь-то Борис Эйфман позволяет себе вступить в творческую полемику с Баланчиным, которому посвящен одноактный Мусагет! Кто видел постановки Эйфмана хотя бы однажды, их уже не забудет, ни с кем и ни с чем не спутает. Он набит идеями нового балетного танца, этот Эйфман, и не устает их воплощать.
Ведь что утверждал в своем творчестве Баланчин:
«Нужно отбросить сюжет, обойтись без декораций и пышных костюмов. Тело танцовщика — его главный инструмент, его должно быть видно. Вместо декораций — смена света…»
Да! Борис Эйфман так и поступает: Олег Марков, танцующий повелителя муз Баланчина, и его музы (Алена Угрюмова, Анфиса Ощепкова, Дарья Попова) танцуют практически на пустой, очень скромно освещенной сцене, с предельным минимумом реквизита и декораций! «Главные инструменты» - тела и движения танцовщиков! Сопровождаемые, в основном, музыкой Баха, с вкраплениями Чайковского, а также народных грузинских и русских песнопений.
Идея следует за идеей, находка за находкой!
Но.
Перед нами разворачивается вполне сюжетная, четко прописанная история Художника, от его первых шагов в искусстве до глубокой и бессильной старости.
И творческие взгляды Баланчина в этой постановке ничуть не противоречат творческим взглядам Эйфмана, который, как известно, очень любит рассказывать языком танца именно сюжетные истории!
Они переплетены здесь, взгляды и концепции двух Художников, да так тесно и внятно, что даже не хочется подвергать увиденное и услышанное сухому анализу, какому-то там разбору.
Просто смотреть бы и смотреть, слушать бы и слушать…
В балете я разбираюсь примерно так же, как и в микрохирургии глаза, то есть в предельно малых объемах постижения, и если говорю о тех или иных достоинствах-недостатках, то делаю это просто самому себе на память. Прочту потом и вспомню.
Из недостатков отмечу звук.
Борис Эйфман и его Театр не могут себе позволить содержать живую оркестровую музыку ранга Гергиевского оркестра в Мариинке, поэтому постановки идут под фонограмму. Ничего страшного, привыкнуть легко. Но только если звук хорошо выстроен, а в тот вечер некоторые звуки фонограммы очень громко и неприятно резали ухо.
Тем не менее, в Театре Эйфмана, что на Петроградской стороне, была в тот вечер атмосфера творческого праздника, и ничто не смогло эту атмосферу омрачить и поколебать.
Вот, вкратце.