Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

ТЫСЯЧА И ОДНА НОЧЬ В МАРИИНСКОМ ТЕАТРЕ

Что-то я зачастил в театры Петербурга: то оперу послушаю, то балетом полюбуюсь… Совсем недавно смотрел оперетту… А вчера – опять балет, и тоже на Новой сцене (как и оперетта «Летучая мышь»).
«Тысяча и одна ночь»!
На этот раз давал представление Владивосток: «Приморская сцена Мариинского театра".
Балет – насквозь восточный, и это заметно: по сюжету, по декорациям, по музыке…
Для начала «объективка»:

Тема – 1000 и 1 ночь, народный фольклор востока.
Композитор: Фикрет Амиров
Либретто: Максуд и Рустам Ибрагимбековы, Наиля Назирова
Хореография: Эльдар Алиев
Дирижер: Эйюб Кулиев
Декорации и костюмы: Петр Окунев
Художник по свету: Сергей Мартынов
Видеохудожник: Вадим Дуленко
Ответственный репетитор: Александр Курков
Хормейстер: Никита Грибанов
Ведущий-режиссер спектакля: Александр Сеньков

Декорации пышные, костюмы яркие, музыка несколько непривычна, однако хороша.
Энергичная, даже резкая, а местами – напротив, томная и нежная.
На ударных одновременно играли аж четверо, не считая двух ксилофонистов, а один оркестрант использовал тар – восточный аналог лютни (гитары).
Я невелик специалист по музыке и танцам, поэтому отличаю одно исполнение от другого только по принципу нра- не нра.
Из того, что я увидел – мне понравилось все. Из числа исполнителей я выделил для себя: Шахерезаду (она же Анна Самострелова), Шахрияра (он же Сергей Уманец) Синдбада (он же Виктор Мулыгин) и, конечно же, Атамана (он же Сергей Аманбаев).
На Атамане и Марджане остановлюсь чуть подробнее. Но до этого небольшое замечание обобщение.
Академический балет есть академический балет, со своими законами и традициями.
Однако мне показалось, что сцена пира-оргии Нуриды в первом действии, а также танец живота Марджаны с участием Атамана, во втором действии, имели совсем небольшой, но заметный привкус кафешантана.
На самом-то деле я не против, ни в коем случае.
Любой вид искусства как развлечения можно выхолостить стараниями пуристов до полной академической окаменелости, были бы на то у них воля и желание.
Давным-давно я написал афоризм, как раз на сходную тему, по поводу жестких ревнителей жанровых законов:
«Уж не знаю, что глупее – искать сходство в балете и стриптизе, или различия?"

Поэтому я остался равно доволен и строгими академическими танцами, и хореографическими вольностями.
В этом смысле номер Марджаны и Атамана показался мне самым ярким сочетанием вышеупомянутых особенностей: оба танцевали прекрасно, при этом Марджана очень ловко шевелила животом и сексуально вращала бедрами, а одноглазый Атаман-разбойник запросто и виртуозно совмещал академические вариации с довольно-таки неформальным и гротескным оттопыриванием задницы во время совместного танца.

Очень понравился оркестровый женский хор(!) в балете(!), и особенно сольная партия сопрано Анастасии Кикоть!
Эффектно выглядели шестеро «палачей».
Мне сверху-сбоку хорошо была видна оркестровая яма, поэтому я не мог не обратить внимание на экспрессивную и увлеченную жестикуляцию маэстро Кулиева.

Вот такое у меня случилось культурное приключение вечером 15 января 2021 года. Очень хорошо!

P.S.
Ах да, чуть не забыл!..
Что мне не понравилось? – Цены на билеты.




ОПЕРЕТТА В МАРИИНКЕ!

Я бывал в Мариинке (Историческая сцена, Новая сцена, Концертный зал) множество раз, еще с той поры, когда он прозывался Кировским театром, смотрел балет, слушал оперы и концерты, а вот сочетание слов «Мариинский театр» и «оперетта» мне все эти годы не встречалось ни разу.
Но однажды, а именно вчера, волею судьбы – довелось мне посмотреть на Новой сцене оперетту!
Полноценную оперетту, с песнями, танцами, легкомысленными диалогами легкомысленных персонажей!..
Одним словом, побывал я на постановке оперетты «Летучая мышь»!
Говорят, премьера состоялась перед Новым годом, и там был другой актерский состав. Но я был на этой постановке, уже в 2021 году, и остался весьма доволен.
Музыка Иоганна Штрауса, музыкальный руководитель и дирижер Валерий Гергиев, режиссер-постановщик Алексей Степанюк.
Русский текст почти один в один сходен с либретто (Н. Эрдман и М. Вольпин) одноименного советского телефильма, снятого в 1979 году. Ну, помните, наверное, где блистательно сыграли братья Соломины, Юрий и Виталий.
Почему я обратил внимание на русское либретто? Оно довольно заметно отличается от оригинала.
В оригинале, к примеру, Фальк нотариус, а у нас директор театра, в оригинале озвучен анекдот из жизни Фалька, над которым посмеялся когда-то Генрих, оставив пьяного друга в костюме летучей мыши спать на уличной скамейке, а у нас в костюме Летучей Мыши появляется инкогнито и становится звездой бала Розалинда, жена Генриха… Ну, и так далее.
Но какая нам разница, в конце-то концов?! Музыка все та же, сюжет в обоих случаях примерно тот же, и по самую маковку набит флиртом, песнями, танцами, забавными недоразумениями.
Первые минуты мне, зрителю, было как бы… не совсем привычно: и диалоги каки-то тихие, и перерывы в музыке случаются по нескольку минут…
А потом все пошло замечательно!
Оперетта - как зрителю, чтобы воочию - мне почти незнакома, и звезды ее тоже неизвестны мне.
Однако это обстоятельство не помешало мне порадоваться увиденному и услышанному.
Оксана Шилова (Розалинда) и Антонина Весенина (горничная Адель), обе сопрано, играли хорошо, пели превосходно!
Странно было видеть женщину в образе гуляки князя Орловского (Екатерина Сергеева, меццо-сопрано), я не поленился прикинуть объем выпитого им за время бала, получилось примерно два ведра брюта (думаю, что брюта: вряд ли в центре Европы даже русский князь будет пить «полусладкое», да еще из «горла»). И она пела хорошо, просто били по глазам усики, нарисованные на весьма привлекательном лице артистки…
Приятно было смотреть, как органично и с тактом сыграл свою роль бас Денис Беганский (начальник тюрьмы), не хуже него бас Николай Каменский (адвокат)
Отдельно хочу остановиться на развеселой троице персонажей-ловеласов:
- Тенор Денис Закиров (Альфред)
- Баритон Владислав Куприянов (Фальк)
- Тенор Сергей Семишкур (Генрих)

Играли превосходно, очень ярко, пожалуй, на грани буфа – но нигде не теряя чувства меры.

И еще отдельно упомяну Сергея Семишкура.
На мой взгляд, ему удалось почти невозможное: это ведь оперетта, где все чувства, страсти, сюжетные линии весьма условны и обязательно маскарадны, а он играл очень тонко, я бы даже сказал круто – элегантно совмещая искренность чувств и гротеск.
Он был лучшим в спектакле, вне всяких сомнений.
После представления, во время выхода артистов на сцену и оваций, я чуть было не крикнул во всю мочь «Браво, Семишкур!» – но в последний момент убоялся, что присутствующие в зале примут меня за шутника-гопника и бестактного элемента.

Так уж случилось, что я, зритель, примостился в зале совсем недалеко от маэстро Гергиева, дирижирующего оркестром, и мог наблюдать его, что называется, вплотную.
Симпатичнейший мужик! Я своими глазами видел, как он внимательно вслушивался в диалоги и даже искренне смеялся в нужных местах! И я готов поклясться, что слышал, как дирижируя, он тихонечко подпевал и голосам, и инструментам.

Да, оперетта в Мариинском – это для меня впервые. И это был удачный экспириенс, по крайней мере для меня!

P.S. По официальным документам, в зале присутствовало зрителей не более 25% от возможного, но я бы не удивился, узнав, что… Впрочем, как было, так и было, я совсем не против, а только ЗА!
P.P.S. Костюмы – просто чудо! Браво, Вячеслав Окунев!







ПРЕЗАБАВНО

Ichigo Tanuki - Что такое осень//秋とは (ДДТ по-японски)
Когда-то, очень и очень давно, в детстве еще, меня поразил японский певческий квартет Dark Ducks (в переводе с японского - Темные Утки), тем, что исполнял популярные советские песни на японском же языке. Люди постарше должны помнить: «Я шагаю по Москве», «Ландыши», «По Ангаре»…
А мы, в СССР, в свою очередь, перепевали по-русски японский шлягер «У моря, у синего моря»…
Неужели История в наши дни сделала петельку?
Судите сами: японский дуэт Ichigo Tanuki (Кикиморы) – в составе японки Нацуки Сугавара (подозреваю, что родственница-потомок Еити Сугавара) и русского Виталия Сунцева -перепевают хиты российского поп-рока! Мне больше всего понравилось исполнение песни
«Город золотой» (А.Волхонский, В. Вавилов), но я дам ссылку на «Что такое осень», группы ДДТ, и она также великолепна. Девушка-степистка в этом клипе особенно порадовала меня бесшабашной грацией юного гиппопотама.
Мне даже странно: дуэт существует много лет, а я узнал вот только что.

МАРИИНСКИЙ, ОПЕРА НАБУККО

Иду, иду, такой, вдоль Крюкова канала, задумался о чем-то своем… Дело было в седьмом часу вечера. Вдруг – раз!.. Оглядываюсь по сторонам: справа Мариинский театр, слева Мариинский театр (так называемая Мариинка-2), и народ толпится. Оказывается, в этот вечер на сцене идет концертный вариант оперы Джузеппе Верди: «Набукко», с участием самого Пласидо Доминго! Тенор Пласидо Доминго – в Петербурге, несмотря на все эти ковиды-запреты! Ну, как тут не зайти, не проникнуться!?
Вперед!
Да, так все и было: Мариинка, Джузеппе Верди, Пласидо Доминго!
И сие великолепное сочетание, замечу, уже не в первый раз!
Набукко. Если кто не знает, это отнюдь не название газопровода из Ирана в страны ЕС, масштабного международного проекта, который, кстати говоря, не состоялся… Набукко – так в Италии почему-то называют древнего вавилонского царя Навуходоносора.
Либретто оперы написано по мотивам библейских событий шестого века до нашей эры.
Зачем, почему такой странный выбор сюжета у Верди? Все объясняется довольно просто: в Италии в то время был период так называемого «Рисорджименто», политического движения, призванного объединить раздробленную Италию в единое целое, и опера «Набукко» послужила очередной аллегорией на эту тему.
Довольно истории, оперный сюжет для нас – дело тридцатое!
Когда Пласидо Доминго появился из-за кулис и начал петь, я слегка напрягся (и, похоже, не только я): маэстро в январе исполнится восемьдесят лет, и петь оперные партии в полную силу в этом возрасте – не шутки!
Впрочем, Ивану Семеновичу Козловскому такое удавалось запросто, и даже в более зрелом возрасте… Не сразу, признаюсь, но от сцены к сцене, от действия к действию, это напряжение-ожидание ушло бесследно, ибо великий тенор в итоге распелся и разыгрался как надо! Ура ему!
Но даже самый великий талант не способен в одиночку заполнить концерт и ожидания зрителей.
В Мариинском в этот вечер блистали все участники! А их было много!
Пели:
Пласидо Доминго – тенор
Екатерина Семенчук – меццо-сопрано
Татьяна Сержан – сопрано
Ирина Васильева – сопрано
Михаил Петренко – бас
Юрий Воробьев – бас
Сергей Скороходов – тенор
Михаил Макаров – тенор


Исходя из собственной, отнюдь не профессиональной, вкусовщины, чисто для себя – отмечу
Екатерину Семенчук и Татьяну Сержан! Потрясающие голоса!
И флейтистку Софью Виланд.
И виолончель Олега Сендецкого.
Великолепную Екатерину Семенчук, я конечно же, и раньше слышал, а Татьяну Сержан – впервые!

Концерт очень хорошо прошел, очень тепло и на подъеме. Повторюсь: все пели знатно, и все это чувствовали. Потом уже, когда пошли овации, крики «браво», поклоны, Сергей Скороходов сказал с улыбкой Михаилу Петренко: «Ну, что, это уровень, мужик!»
Я расслышал, поскольку в этот момент случайно был неподалеку.

А хор! По моему личному впечатлению, хор этого вечера – никому из солистов не уступил по качеству исполнения! Настоящее чудо.
А про оркестр можно просто сказать: это, господа, «всего лишь навсего» оркестр Мариинского театра под управлением маэстро Гергиева! Остальные эпитеты лишние!

Оглядывая рассеянным взором просторы «мариинского» театра, где бушевала опера Верди, я прикинул навскидку (и наверняка ошибся в расчетах, да точно, что ошибся!) заполняемость зала: она мне показалась заметно большею, нежели официальные 25%.

А что критические замечания?
Их есть у меня.
Понимаете… Вот, если бы английская группа «Роллинг стоунз», наш президент Путин и Валерий Абисалович Гергиев – вызвали бы друг друга на соревнование: кто больше опоздает на собственное выступление, то, полагаю, первое место, все же, осталось бы за роллингами.
Но и Путин с Гергиевым без боя бы не сдались!
Да, когда зал заполнен, когда звуки третьего звонка растаяли уже минут двадцать тому назад, а сцена все еще пуста, поторапливающие аплодисменты из зала – это все равно невежливость с нашей зрительской стороны, но… Это ответная невежливость, не правда ли?

Впрочем, пустяки, на фоне всего хорошего, что случилось в Мариинском театре вечером 10 декабря 2020 года. Прекрасный был вечер.

И несколько фото:
- Валерий Гергиев, оркестранты и Михаил Петренко
- Пласидо Доминго, оркестранты и Татьяна Сержан в поклоне
- Ирина Васильева, Татьяна Сержан, Екатерина Семенчук, Михаил Петренко, Сергей Скороходов, Юрий Воробьев, Михаил Макаров
- Пласидо Доминго, Ирина Васильева, Татьяна Сержан,
- Оркестранты
- Юрий Воробьев и оркестранты
- Сергей Скороходов, Ирина Васильева, Михаил Макаров
- Екатерина Семенчук
- Два тенора и бас
- До встречи










МАРИИНСКИЙ КОНЦЕРТНЫЙ ЗАЛ, ЧЕТВЕРТОЕ ДЕКАБРЯ 2020

Вчера довелось побывать в концертном зале Мариинского театра на выступлении наших замечательных звезд! Полное наименование:
Театрализованный концерт «Музыка петербургских салонов».

Народу в зале было не много, но отнюдь не потому, что никто не хотел: все эти дикие коронавирусные ограничения имеют силу даже у нас, в Санкт-Петербурге.
В просвещенной Европе и в Москве вообще все и вся перекрыто, а у нас – пока нет!
Тем не менее, как я прикинул на глаз: концертный зал был наполнен больше, чем на требуемые 25%. Но, поскольку я всего лишь простой зритель-обыватель, не метроном и не счетчик, а, стало быть, могу ошибаться в подсчетах, то и претензий к Мариинскому со стороны церберов от ВОЗ – нет, и быть не может.

На сцене народу собралось всего лишь 5 (пять) человек, но зато какие! Звезды, и преяркие!
Прежде всего – это Соболева Ирина Юрьевна, знаменитый концертмейстер Мариинки, обладательница множества званий, призов и иных регалий. На ней держалась вся музыкальная сопроводительная часть.
В этот вечер звучала музыка Чайковского, романсы.
А исполнители кто?
Ха!
Что значит – кто!?
Исполнители самого высшего класса, представляю по алфавиту:
– Анна Нетребко – сопрано
– Михаил Петренко – бас
– Олеся Петрова – меццо-сопрано
– Сергей Скороходов – тенор

С вашего позволения, также не буду перечислять их звания и достижения – умаетесь читать, а я по клавишам бить.

Режиссером этого концерта была Екатерина Малая – и справилась со своим делом на все сто!
На сцене сугубо камерная атмосфера, стилизованная под музыкальные салоны позапрошлого века: кресла, подсвечники, стопки книг, напитки на столиках…
Иначе говоря – ничто не отвлекало нас, зрителей, от Музыки самой.

Голоса великолепны, музыка гениальная, музыкальное сопровождение выше похвал, оформление приятное – что еще нужно для удачного концерта!?
Но участникам удалось добавить кое-что и поверх вышеперечисленного…
Во-первых – «чувство локтя»: все участники не просто пели, они общались между собой, общались с залом, и делали это душевно, с открытым сердцем.
Во-вторых – чувство юмора: оно там присутствовало по полной программе, но очень мягко и весьма тактично.

Поискал, чтобы такого критического вбросить в свой отзыв… сугубо для равновесия… но не нашел.
Хотя, нет, есть: лично мне было забавно видеть попытки выступающих добавить в свое исполнение тех или иных вещей элементы игрового перевоплощения, более свойственного драматическому театру, нежели условным страстям оперы и романса.

Но и эти особенности показались мне в тот вечер симпатичными!







Несколько фотографий с этого чудесного концерта.

ВЕЧЕР ПАМЯТИ ХВОРОСТОВСКОГО В МАРИИНКЕ

Побывал позавчера, 26 октября, в Мариинке-2, на концерте, посвященном памяти Дмитрия Хворостовского.
Оформительская часть концерта предельно скромна: портрет и вазы с белыми цветами.

Но это и понятно, и оправдано, блеск и пышность здесь неуместны.
Состав артистов и музыкантов, участников концерта, впечатляет:
– Оркестр Мариинки, под управлением Валерия Гергиева
– Айгуль Хисматуллина, сопрано
– Владислав Куприянов, баритон
– Екатерина Семенчук, меццо-сопрано
– Ильдар Абдразаков, бас
– Хибла Герзмава, сопрано
– Юсиф Эйвазов, тенор
– И, конечно же, Анна Нетребко, сопрано.
Весьма значимую часть программы заполнили произведения Джузеппе Верди: из восемнадцати заявленных вещей, восемь – сочинения Джузеппе Верди.
Почему так – не знаю, но я не против, музыка этого композитора всегда мне по душе.
Но кроме Верди были и еще итальянцы, а кроме них не менее славные: Моцарт, Оффенбах, Бородин, Глинка, Римский-Корсаков…
На этом чисто информационную часть своего поста заканчиваю.
Но продолжаю.
Главная интрига заявленного концерта состояла в самой вероятности – быть ему или не быть? Но Анна Нетребко выступила накануне в Большом и, наконец, подтвердила участие в Мариинке.
Начало концерта заявлено было на 19-00, однако случилась задержка, что сплошь и рядом бывает на концертах такого уровня.
Народ в фойе – в большинстве своем женщины! ¬– выглядел в большинстве своем весьма представительно, импозантно: уверен, хотя и не пересчитывал, и никого не знаю лично, что видных представителей светской тусы (театрального бомонда) обеих столиц, а также гостей из стран развитой заграницы, набралось бы не менее роты. Бесспорно, их наличие весьма украшало зал и событие. Но и простых людей, вроде нас с вами, хватало, в масках и без.

Звонок, двери в зал распахнуты! Ура и вперед, согласно купленным билетам!
Публика полностью заняла свои места, успокоилась, притихла… а музыкантов все нет и нет…
Я много раз бывал в Мариинке и слушал оркестр под управлением блистательного маэстро Гергиева, и знаю, что он, подобно Владимиру Путину и группе Роллинг Стоунз, всегда и всюду опаздывает на собственные выступления, и человечество к этому почти привыкло, но именно сегодня… его участие… по данному поводу…
Поэтому мне показалось, что робкие невежливые хлопки-аплодисменты из зала в пустой оркестр естественно уравновешивают само опоздание музыкантов. Вдобавок, чей-то истомленный ожиданием голос выкрикнул в шуршащую тишину:
– Кого ждем!?
И почти сразу же ответ, из той же партерной местности:
– Гергиева!
Вполне возможно, что один из этих голосов принадлежал господину М.Друяну из Москвы, он сидел в тех первых рядах, но скорее всего, что нет. Впрочем, какая разница?
Главное, что концерт все-таки начался и был прекрасен!
Все сошлось на сцене в тот вечер: великолепный оркестр, ярчайшие звезды-исполнители, выбранный устроителями репертуар… Превосходно, брависсимо!
Я, мягко говоря, не велик знаток в оперной музыке, поэтому не удивительно, что каждое мое посещение Мариинки сопровождается личным открытием: Айгуль Хисматуллина («царица Ночи» и «Людмила») – очень уж мне понравилась!..
Понятно, что такие имена, как Екатерина Семенчук, Хибла Герзмава, Анна Нетребко – не нуждаются в моих похвалах и оценках, но я им всем аплодировал, не жалея ладоней!
Ария Недды из "Паяцев" в исполнении Нетребко!

Однако и мужчины не подвели! Бас, баритон, тенор – кто лучше? Абдразаков, Куприянов, Эйвазов? Да все великолепны!
Под занавес на сцену вышла вдова Дмитрия Хворостовского (сын остался в зале) и тоже пела, вместе со всеми участниками. И как пела!

Впрочем, не удивительно: у госпожи Флоренс Илли профессиональный оперный голос (сопрано)!

Я слышал такое мнение, что билеты на этот день были дороговаты. И я склонен бы с этим согласиться, но… Но.
– У входа в тот вечер было полно желающих приобрести билеты с рук и за эту немалую цену.
– Денежные средства, полученные за концерты, посвященные памяти Дмитрия, переводятся в «Русфонд» в пользу русских детей, нуждающихся в неотложном лечении.

Это был хороший вечер, из тех, что надолго и благодарно запоминаются.

ПО ГОРОДУ ПЕШКОМ

Есть у нас в Питере достопримечательность, которая мне кажется вполне достойной, чтобы о ней упомянуть: это Блошиный рынок на Удельной.
На мой вкус – ничем не уступает тем, что я видел в Париже, Риме и Лондоне.
Сам я давно там не был (до сегодняшнего дня) и, честно говоря, побаивался освежить впечатления – а вдруг там все выродилось в ханыжную барахолку с китайским секонд-хендом!?
Да, и это есть, как и везде, но в главном – блошиный рынок жив, развивается и способен заинтересовать любого неравнодушного!

И тянется он вдоль железнодорожных путей в сторону Поклонногорского проспекта больше чем на километр. Надобно только отойти от метро Удельной, пересечь железную дорогу – и вперед!
Подстаканники мельхиоровые – да!
Китайские кроссовки – да! Новые и коцаные, настоящие уханьские адидасы и подделка под Китай.
Носки, пододеяльники, подержанные глобусы – да!
Виниловые диски – в любом количестве, наши и зарубежные, вместе с патефонами, граммофонами и музыкальными центрами!
Нумизматическая россыпь – больше, чем долларов у Джефа Безоса!
Антиквариат - да! Фарфоровый, деревянный, любой.
Немецкие трофейные каски, пилотки, штык-ножи, награды – да!
«Макулатурный» «Лунный камень» Уилки Коллинза – хоть два! Есть даже «Поднятая целина» и Уголовный кодекс 1927 года! ¬
Лампа Аладдина – есть!
Я уж не говорю о всякой бижутерии прошлого и нынешнего столетия, о фенечках, побрякушках, октябрятских звездочках…
Жизнь слишком коротка, чтобы перечислить хотя бы номенклатуру местной дребедени, скажу лишь, что уйти оттуда, ничего не купив – трудновато. Мне лично – увы, не удалось.
Фотографировать лотки и будки не стал, я не рекламный агент.
А это местная скульптура, в самом начале пути, по мне – так весьма хороша. Старик-шарманщик с собакой.

Кстати о скульптурах: в далекой стороне от «Шарманщика», в начале Богатырского проспекта, есть скульптура «Зонтик», и тоже мне нравится. Вот она.

А эти двое – моя покупка с Удельной. Зачем? Сам не знаю, раздам как сувениры.
май19

БЕРЕНДЕЙСКОЕ ВТОРЖЕНИЕ

Четвертого сентября побывал в Мариинке, на премьере оперы «Снегурочка», по пьесе Островского.
Музыка Римского-Корсакова, либретто Римского-Корсакова, оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева. Постановка Анны Матисон.

Чисто личные впечатления от увиденного и услышанного.
Очень понравилось!

Оно как бы и понятно, оно так и должно быть, с такими-то реалиями…
Тем не менее, в очередной тысячный раз отмечу гениальную музыку Римского-Корсакова, великолепный оркестр под управлением маэстро, прекрасные голоса всех до единого артистов, поющих в «Снегурочке»
А декорации!? Только горячее восхищение их красотой, изобретательностью художников-постановщиков, художников по свету и видеографиков, художников по костюмам (соответственно: Александр Орлов, Денис Солнцев, Вадим Дуленко, Ирина Чередникова)

Чисто нашенская контаминация: совмещенные трон и русская печка – каково!


Для самого Римского-Корсакова работа над оперой была праздником, праздник получился и для зрителя!
Ну… на мой личный вкус, были в спектакле и кое-какие пятнышки…

Во-первых, Лель (Екатерина Сергеева).
Екатерина Сергеева – настоящая певица, с настоящим голосом, она исполнила свою партию просто чудесно, играла очень хорошо – здесь все в полном порядке.
Но Екатерина Сергеева – женщина и меццо-сопрано! Не контральто даже!
Да, она не виновата в том, что еще Римский-Корсаков заставил исполнять роль пастушка Леля именно женщин, но время-то идет! Если на сцене появляются раритетные автомобили, черные очки, гетры с прюнелевым верхом, то почему бы и партию Леля взять и доверить, наконец, мужчинам!? Я имею в виду – раз и навсегда, окончательно решить этот вопрос в пользу теноров, на худой конец, контр-теноров… Прецеденты ведь и до этого дня случались.

Во-вторых, либретто. Я не поленился и прочитал полный его текст, ибо кое-что меня в нем царапнуло… Именно кое-что, по мелочи.
Ну, например:
«Барской спеси бархат алый
опушит твои уста»

Ну… да… Поскольку речь идет о цветах, то и редкое наименование одного из них: «барская спесь» вполне оправдано по тексту, а все же строка неуклюжа по форме и смыслу.
Или еще:
«Кашки мёд из уст польётся»
чарованием ума»
Опять же, речь идет об ароматных соцветиях «кашки», но сама строка совсем нехороша.
Раз уж Римский-Корсаков некогда позволил себе подправить строки Островского, то не будет беды, если толковые либреттисты и здесь, этим строкам, суставчики на место вправят.

Я отнюдь не пытаюсь очернить классическое либретто своими суждениями, просто отмечаю очевидное.
И в-третьих и в последних, дабы не погрязать в замечаниях.

Мне показалось, что актер, играющий Масленицу (Глеб Перязев), позволил себе – уже после самого представления, когда артисты раскланивались с благодарной публикой – вести себя, по-прежнему в образе, чуть более отвязно, чем требовалось, на грани развязности. Вероятно, тут все не так просто. Вполне возможно, что подчеркнуто неформальное, с элементами скорморошества, поведение артистов в общении с аплодирующей публикой, служило главной цели: не дать зрителю пригорюниться, а яркой и светлой опере превратиться по итогам сюжета в трагедию. В любом случае, Анне Матисон виднее.
Считаю, что постановка ей очень удалась! Очень!
И повторюсь: ВСЕ в этой опере играли и пели просто замечательно. (А дирижировали!!!)
Особо выделю для себя превосходные флейту, кларнет и английский рожок!



май19

ВЧЕРА В МАРИИНСКОМ

Вчера довелось, совершенно случайно, побывать в Мариинке, на очень интересном представлении: играл симфонический оркестр под управлением Валерия Гергиева, солист-скрипач Вадим Репин!
Обо всем по порядку.
Для начала оркестр исполнил увертюру из «Римского карнавала» (композитор Гектор Берлиоз) – очень светло и зажигательно получилось.
Потом Гергиев ушел за кулисы, ненадолго, а вернулся вместе с Вадимом Репиным!
Публика заранее встретила его аплодисментами – и не прогадала!
Я почему-то думал и надеялся, что Репин исполнит концерт своего любимого Брамса, но он выбрал «Концерт для скрипки с оркестром №1 соль минор» (композитор Макс Брух)
Впрочем, никто из слушателей не прогадал: получилось превосходно, Репин был в ударе и в настроении!
Надо же – я помню его еще маленьким и толстеньким вундеркиндом в начале восьмидесятых, играющим что-то из репертуара советских музыкантов-классиков. Но сколько их было, многообещающих вундеркиндов, так и погасших среди несбывшихся надежд!..
А Вадим Репин сегодня – скрипач из скрипачей, музыкант высшего мирового уровня! Кстати говоря – очень похудел, смотрится стройным тополем, веселым и молодым, несмотря на седину и 48 прожитых лет!
Отыграл он концерт, уходил за кулисы и вновь выходил на поклоны…
Что там самоизоляция и угрозы Роспотребнадзора!? – Репин, Гергиев, концертмейстер (по-моему, Леонид Векслер) – смеялись, обнимались, били друг друга по плечам, жали друг другу руки!..
Публика требовала продолжения, и Репин, само собой, уступил, сыграл заранее подготовленный «бис» (по-моему, «Венецианский карнавал», миниатюра Никколо Паганини)
Что там было у Репина в руках в этот вечер – Страдивари или Гварнери Джезу – я не разобрал, в силу своей общей и музыкальной малограмотности, но он и скрипка играли здорово!

Позже, после концерта, в кулуарах, публика негромко брюзжала на слишком короткое выступление Вадима Репина – а я считаю, что в самый раз!
Ведь, после того, как зал попрощался с Репиным, оркестр под управлением Валерия Гергиева исполнил довольно объемную вещь, и не что-нибудь, а «Симфонические танцы» Рахманинова!
Рахманинов – исполин мировой музыки, на мой вкус – один из величайших в ХХ веке, а «Симфонические танцы» - его вершина!
Ну и оркестр, во главе с Валерием Абисаловичем, конечно же, не подкачал! Играли в-великолепно, с подъемом!
Хотя был один мелкий штришок… После исполнения первой части оркестровой сюиты возникла короткая пауза, когда Гергиев вдохнул-выдохнул, чтобы с новыми силами продолжить вторую, а в зале некоторые простодушные и неопытные зрители попробовали заполнить эту паузу робкими аплодисментами!.. Но, слегка раздраженный этим, маэстро слегка раздраженно взмахнул руками – и пошла вторая часть, и дальше все было как надо!
Мариинка! Гран мерси! А повязки на лицах для зрителей и шахматный порядок рассадки пора отменять, к чертовой матери!
май19

МАРИИНКА ОТКРЫЛАСЬ

И вновь, после долгих приступов коронавируса, Мариинский театр получил возможность показывать представления, а мы смотреть.
Сегодня, 14-го июля, мне случайно посчастливилось побывать в Мариинке-2 (которую я полюбил не меньше Первой), и послушать-посмотреть концертное исполнение оперы «Сельская честь» Пьетро Масканьи.
Отрывки из этой оперы я видел в фильме «Крестный отец 3», музыка уже и тогда мне понравилась, и вот сегодня послушал ее всю.
Оркестр, которым дирижировал маэстро Гергиев, оказался на высоте, как всегда, но хор и солисты тоже выступили прекрасно!
Мне, зрителю, отчетливо было видно, что все артисты соскучились по живому выступлению перед публикой, а публика ответила им взаимностью.
Сюжет прост: сельская местность Сицилии конца 19-го века, наметился любовный незамкнутый четырехугольник, страсти кипят… Мужчины ссорятся из-за женщин, один другого убивает.
Но голоса, но музыка!..
Напомню, что выступление было концертное, то есть, без декораций и соответствующих им костюмов, поэтому, когда импозантный баритон (талантливейший Роман Бурденко) в своем привычном концертном одеянии начинает перевоплощаться в сельского возницу, а оперная дива (прославленная Екатерина Семенчук), сияя бриллиантами, в простую деревенскую девчушку, бывает трудно удержаться от улыбки.
Но – все было прекрасно в этот вечер!
Туридду – Нажмиддин Мавлянов
Мама Лючия – Елена Витман
Лола – Екатерина Сергеева

Оркестр и артисты выступали без масок и перчаток. Грустная дань коронавирусу: дирижер Валерий Гергиев, выйдя к оркестру, воздержался от рукопожатия с концертмейстером Григорием Якерсоном.
В иное благополучное время сие было бы неслыханным вольнодумством, но… Роспотребнадзор коршуном витает над обществом и не дремлет…
Тем не менее, в общем и целом – ура!
Вид сверху

Все хорошо

Дирижер и концертмейстер

Екатерина Семенчук