Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

СПАРТАК В МИХАЙЛОВСКОМ

Вчера, 27-го февраля, посмотрел в Михайловском театре балет «Спартак».
Это было Зрелище с большой буквы.
Меня оно удовлетворило сполна, причем так, что я, готовясь описать свои впечатления об увиденном, чуть не забыл одну из экзотических фишек: живую тигрицу на сцене. Правда, большую часть своего выступления она все-таки провела в клетке.
Я попытался наскоро сосчитать количество артистов, одновременно появляющихся на сцене – и сбился на второй сотне…
Постановка, либретто, хореография – Георгия Ковтуна
Музыка – Арама Хачатуряна
Дирижер оркестра: Алексей Репников
Дирижер хора: Владимир Столповских…
Да, да, помимо тигрицы, в этом удивительном балете участвовали хор, а также две оперные дивы:
– Екатерина Каневская (меццо-сопрано)
– Светлана Мончак (сопрано)

И немножко о самих танцах, балет, все-таки!

Помпей – Фарух Рузиматов! Понятно, что Помпей, согласно либретто, находится не в центре танцевальных событий, но и это выступление прославленного танцора прошло у нас, зрителей, на ура!

Очень ярко и симпатично выступили «костюмные» персонажи Вакх с Вакханкой (Алексей Кузнецов и Анна Кулигина) и чертоподобный директор школы гладиаторов Арес (Антон Плоом)

Красс – Андрей Касьяненко, выше похвал, танцевал ярко и элегантно.
Крикс (я, имеющий представление о «Спартаке» по эпохе Мариса Лиепы и Владимира Васильева, не сразу въехал, что за Крикс такой… оказалось, согласно воле Ковтуна, друг Спартака) – Сергей Стрелков – тоже очень хорош.

Мне до сих пор не выбрать из двух главных женских ролей, кто лучше танцевал Ирина Перрен (Валерия, возлюбленная Спартака) или Светлана Бедненко (Сабина, возлюбленная Красса).
В итоге я голосую за Ирину Перрен, но не потому, что Светлана Бедненко хуже, о, нет, а просто…
Просто за бунтаря и героя Спартака, вместе с его возлюбленной, я всегда переживаю больше, нежели за представителей правящего класса угнетателей – Красса и Сабины.

И, наконец, сам Спартак и дебютировавший в этой роли Иван Васильев.
Весьма наслышан о нем, все мнения – «за» и против» – сплошь на восклицательных знаках.
Сам я увидел его наяву и с близкого расстояния впервые.

Он очень ярок и весьма неожидан в творчестве своем.
Ну, вспомним навскидку некоторых суперзвезд прошлого и настоящего: Владимир Васильев, Рудольф Нуриев, Марис Лиепа, Михаил Барышников, Сергей Полунин – все гениальны, и всяк по-своему, а Иван Васильев?
Он – также отдельный суперстар!
Некоторые укоряют его в недостатке утонченности, изысканности…
Ну, так и что?! Звериная мощь и безупречная техника – вот его главные козыри в когорте обитателей балетного Олимпа! Все они – сами по себе, но и он Иван Васильев!

И несколько фотографий.
1Традиционно – оркестровая яма.

2. Фрагмент спектакля

3. На сцене народу полно!

4. Солисты.

5. Иван Васильев – шпагат на воздушной подушке. Жаль, изображение смазалось.

6. Двое в директорской ложе. Кто такие? – не знаю. Я про себя подумал, что знаменитости театрального мира: небось, который в очках – сам Начо Дуато! А который лысоватый, с длинной бородой – вообще Владимир Кехман.

СЛОЙКА В ИСКУССТВЕ

Очень ценю в искусстве прием, который называю для себя «СЛОЙКА»
Что имеется в виду? Легче объяснить на примерах. Вот первый пример.
Фильм «Гусарская баллада», снятый в начале шестидесятых. Люди «двадцатого века» хорошо знают, в отличие от «поколения XXI», что основные роли в фильме этом играли Юрий Яковлев и Лариса Голубкина, а также Николай Крючков, Игорь Ильинский…
– А кто режиссер?
– Режиссер Эльдар Рязанов, тоже знаем!
– А кто играл поющую красавицу Жермон и картавого графа Нурина?
– …Э-э-э… Пела, кажись, Татьяна Шмыга… А кто жирдяя играл – не вспомнить.
– Антоний Ходурский играл. Кстати говоря, это его самая главная театральная роль (в театре Красной Армии) на протяжении многих десятилетий. Коронная и неотъемлемая!
Блеснул я эрудицией, но тут же нарвался на вопрос:
– Ну, и что с того? Какое мне дело – кто там и кого играл, и в каком театре служил?!
Вопрос резонный. Он, равно как и мои ответы, просто призван проиллюстрировать эффект «слойки».
Вне зависимости от эрудиции и компетенции потребителя (в данном случае зрителя), искусство теми или иными своими отростками и слоями доходит до каждого.
Одни зрители глядят на Шурочку Азарову в элегантном гусарском мундире и сопереживают ее приключениям, а другие переглядываются и понимающе кивают:
– Ошиблись поручик Ржевский с Рязановым: мундир-то на ней не павлоградский, а Сумского полка!
Одни зрители с удовольствием глядят на метаморфозы французского войска, поначалу браво марширующего под лихую песенку «Жил-был Анри IV...», и им, зрителям, абсолютно по фигу, что за Анри четвертый такой, главное, что наши в итоге настучали Наполеону как следует – по башке и по филейным частям, другие же понимают, что речь о реальном Генрихе Четвертом, короле Франции на стыке 16 и 17 веков, которого зарезал некий Равальяк, и что автор слов Александр Гладков, а музыки Тихон Хренников…
Понимаете, да? В данном произведении искусства соседствуют фишки, секретики, ошибки, намеки и слои, знание и незнание которых никому не мешают и не погружают потребителя в затупку… в отличие от множества разных других псевдоглубокомысленных «шедевров», не хочу их перечислять.
Второй пример ко мне явился не далее, как позавчера, когда я присутствовал на концерте оркестра «Северная симфония» под управлением маэстро Фабио Мастранджело, итальянца, потомственного музыканта, волею судеб с ушами погруженного в российскую действительность, вдобавок ставшего лет десять тому назад российским гражданином.
Он в тот вечер совместил в себе функции дирижера и конферансье (говорит с ошибками, но практически без акцента). Представление было великолепным, и мне ничуть не помешали его несколько топорные шутки (в стиле Путина Владимира Владимировича) на разные игривые темы.
Хватит преамбул, вот второй пример. Оркестр играл мелодичную классику, преимущественно итальянскую, дошло дело до Россини. И тут… не вспомнить на каком моменте… конферанса, или непосредственно музыки… торкнуло меня что-то крепко забытое, ностальгическое…
Короче говоря, придя домой, я тотчас взялся распутывать клубок из эмоций и воспоминаний.
Вот результат.
С детства хорошо помню роман Дюма «Граф Монте-Кристо».
Второй том, сцена в Гранд-Опера. Монте-Кристо говорит-рекомендует спутнику послушать арию Дюпре «О, Матильда, кумир души моей!», ну, там, чуть позднее, еще кое-что по мелочи.
Благодаря волшебству Интернета и неявной подсказке от Мастранджело, я выяснил, что граф смотрел оперу Россини «Вильгельм Телль» и слушал арии знаменитого в те годы тенора Дюпрэ в роли Арнольда Мельхталя.
Зачем мне понадобилось зарываться в эти слои давным-давно ушедших дней и артефактов???
А вот так вот! Захотелось.
Во-первых, прикольно было ощутить, как совершенно абстрактные выдуманные имена, типа «удалой Хаз-Булат», вдруг наполнились для меня историей и смыслом.
Слойка!
А во-вторых, потратив на поиски немало времени, я утешил себя мыслью, что мне подобная настырность может пригодиться при написании исторического романа, который у меня на рабочем столе.

P.S. Во время поисков, я полистал «Графа Монте-Кристо» - о, нет, не в силах его читать отныне! Этот граф, выйдя на волю из забытья, предстал предо мною таким напыщенным, спесивым индюком, что…

P.P.S. Господину Мастранджело и его прекрасному оркестру: GRAZIE!

ТЫСЯЧА И ОДНА НОЧЬ В МАРИИНСКОМ ТЕАТРЕ

Что-то я зачастил в театры Петербурга: то оперу послушаю, то балетом полюбуюсь… Совсем недавно смотрел оперетту… А вчера – опять балет, и тоже на Новой сцене (как и оперетта «Летучая мышь»).
«Тысяча и одна ночь»!
На этот раз давал представление Владивосток: «Приморская сцена Мариинского театра".
Балет – насквозь восточный, и это заметно: по сюжету, по декорациям, по музыке…
Для начала «объективка»:

Тема – 1000 и 1 ночь, народный фольклор востока.
Композитор: Фикрет Амиров
Либретто: Максуд и Рустам Ибрагимбековы, Наиля Назирова
Хореография: Эльдар Алиев
Дирижер: Эйюб Кулиев
Декорации и костюмы: Петр Окунев
Художник по свету: Сергей Мартынов
Видеохудожник: Вадим Дуленко
Ответственный репетитор: Александр Курков
Хормейстер: Никита Грибанов
Ведущий-режиссер спектакля: Александр Сеньков

Декорации пышные, костюмы яркие, музыка несколько непривычна, однако хороша.
Энергичная, даже резкая, а местами – напротив, томная и нежная.
На ударных одновременно играли аж четверо, не считая двух ксилофонистов, а один оркестрант использовал тар – восточный аналог лютни (гитары).
Я невелик специалист по музыке и танцам, поэтому отличаю одно исполнение от другого только по принципу нра- не нра.
Из того, что я увидел – мне понравилось все. Из числа исполнителей я выделил для себя: Шахерезаду (она же Анна Самострелова), Шахрияра (он же Сергей Уманец) Синдбада (он же Виктор Мулыгин) и, конечно же, Атамана (он же Сергей Аманбаев).
На Атамане и Марджане остановлюсь чуть подробнее. Но до этого небольшое замечание обобщение.
Академический балет есть академический балет, со своими законами и традициями.
Однако мне показалось, что сцена пира-оргии Нуриды в первом действии, а также танец живота Марджаны с участием Атамана, во втором действии, имели совсем небольшой, но заметный привкус кафешантана.
На самом-то деле я не против, ни в коем случае.
Любой вид искусства как развлечения можно выхолостить стараниями пуристов до полной академической окаменелости, были бы на то у них воля и желание.
Давным-давно я написал афоризм, как раз на сходную тему, по поводу жестких ревнителей жанровых законов:
«Уж не знаю, что глупее – искать сходство в балете и стриптизе, или различия?"

Поэтому я остался равно доволен и строгими академическими танцами, и хореографическими вольностями.
В этом смысле номер Марджаны и Атамана показался мне самым ярким сочетанием вышеупомянутых особенностей: оба танцевали прекрасно, при этом Марджана очень ловко шевелила животом и сексуально вращала бедрами, а одноглазый Атаман-разбойник запросто и виртуозно совмещал академические вариации с довольно-таки неформальным и гротескным оттопыриванием задницы во время совместного танца.

Очень понравился оркестровый женский хор(!) в балете(!), и особенно сольная партия сопрано Анастасии Кикоть!
Эффектно выглядели шестеро «палачей».
Мне сверху-сбоку хорошо была видна оркестровая яма, поэтому я не мог не обратить внимание на экспрессивную и увлеченную жестикуляцию маэстро Кулиева.

Вот такое у меня случилось культурное приключение вечером 15 января 2021 года. Очень хорошо!

P.S.
Ах да, чуть не забыл!..
Что мне не понравилось? – Цены на билеты.




ОПЕРЕТТА В МАРИИНКЕ!

Я бывал в Мариинке (Историческая сцена, Новая сцена, Концертный зал) множество раз, еще с той поры, когда он прозывался Кировским театром, смотрел балет, слушал оперы и концерты, а вот сочетание слов «Мариинский театр» и «оперетта» мне все эти годы не встречалось ни разу.
Но однажды, а именно вчера, волею судьбы – довелось мне посмотреть на Новой сцене оперетту!
Полноценную оперетту, с песнями, танцами, легкомысленными диалогами легкомысленных персонажей!..
Одним словом, побывал я на постановке оперетты «Летучая мышь»!
Говорят, премьера состоялась перед Новым годом, и там был другой актерский состав. Но я был на этой постановке, уже в 2021 году, и остался весьма доволен.
Музыка Иоганна Штрауса, музыкальный руководитель и дирижер Валерий Гергиев, режиссер-постановщик Алексей Степанюк.
Русский текст почти один в один сходен с либретто (Н. Эрдман и М. Вольпин) одноименного советского телефильма, снятого в 1979 году. Ну, помните, наверное, где блистательно сыграли братья Соломины, Юрий и Виталий.
Почему я обратил внимание на русское либретто? Оно довольно заметно отличается от оригинала.
В оригинале, к примеру, Фальк нотариус, а у нас директор театра, в оригинале озвучен анекдот из жизни Фалька, над которым посмеялся когда-то Генрих, оставив пьяного друга в костюме летучей мыши спать на уличной скамейке, а у нас в костюме Летучей Мыши появляется инкогнито и становится звездой бала Розалинда, жена Генриха… Ну, и так далее.
Но какая нам разница, в конце-то концов?! Музыка все та же, сюжет в обоих случаях примерно тот же, и по самую маковку набит флиртом, песнями, танцами, забавными недоразумениями.
Первые минуты мне, зрителю, было как бы… не совсем привычно: и диалоги каки-то тихие, и перерывы в музыке случаются по нескольку минут…
А потом все пошло замечательно!
Оперетта - как зрителю, чтобы воочию - мне почти незнакома, и звезды ее тоже неизвестны мне.
Однако это обстоятельство не помешало мне порадоваться увиденному и услышанному.
Оксана Шилова (Розалинда) и Антонина Весенина (горничная Адель), обе сопрано, играли хорошо, пели превосходно!
Странно было видеть женщину в образе гуляки князя Орловского (Екатерина Сергеева, меццо-сопрано), я не поленился прикинуть объем выпитого им за время бала, получилось примерно два ведра брюта (думаю, что брюта: вряд ли в центре Европы даже русский князь будет пить «полусладкое», да еще из «горла»). И она пела хорошо, просто били по глазам усики, нарисованные на весьма привлекательном лице артистки…
Приятно было смотреть, как органично и с тактом сыграл свою роль бас Денис Беганский (начальник тюрьмы), не хуже него бас Николай Каменский (адвокат)
Отдельно хочу остановиться на развеселой троице персонажей-ловеласов:
- Тенор Денис Закиров (Альфред)
- Баритон Владислав Куприянов (Фальк)
- Тенор Сергей Семишкур (Генрих)

Играли превосходно, очень ярко, пожалуй, на грани буфа – но нигде не теряя чувства меры.

И еще отдельно упомяну Сергея Семишкура.
На мой взгляд, ему удалось почти невозможное: это ведь оперетта, где все чувства, страсти, сюжетные линии весьма условны и обязательно маскарадны, а он играл очень тонко, я бы даже сказал круто – элегантно совмещая искренность чувств и гротеск.
Он был лучшим в спектакле, вне всяких сомнений.
После представления, во время выхода артистов на сцену и оваций, я чуть было не крикнул во всю мочь «Браво, Семишкур!» – но в последний момент убоялся, что присутствующие в зале примут меня за шутника-гопника и бестактного элемента.

Так уж случилось, что я, зритель, примостился в зале совсем недалеко от маэстро Гергиева, дирижирующего оркестром, и мог наблюдать его, что называется, вплотную.
Симпатичнейший мужик! Я своими глазами видел, как он внимательно вслушивался в диалоги и даже искренне смеялся в нужных местах! И я готов поклясться, что слышал, как дирижируя, он тихонечко подпевал и голосам, и инструментам.

Да, оперетта в Мариинском – это для меня впервые. И это был удачный экспириенс, по крайней мере для меня!

P.S. По официальным документам, в зале присутствовало зрителей не более 25% от возможного, но я бы не удивился, узнав, что… Впрочем, как было, так и было, я совсем не против, а только ЗА!
P.P.S. Костюмы – просто чудо! Браво, Вячеслав Окунев!







ПРЕЗАБАВНО

Ichigo Tanuki - Что такое осень//秋とは (ДДТ по-японски)
Когда-то, очень и очень давно, в детстве еще, меня поразил японский певческий квартет Dark Ducks (в переводе с японского - Темные Утки), тем, что исполнял популярные советские песни на японском же языке. Люди постарше должны помнить: «Я шагаю по Москве», «Ландыши», «По Ангаре»…
А мы, в СССР, в свою очередь, перепевали по-русски японский шлягер «У моря, у синего моря»…
Неужели История в наши дни сделала петельку?
Судите сами: японский дуэт Ichigo Tanuki (Кикиморы) – в составе японки Нацуки Сугавара (подозреваю, что родственница-потомок Еити Сугавара) и русского Виталия Сунцева -перепевают хиты российского поп-рока! Мне больше всего понравилось исполнение песни
«Город золотой» (А.Волхонский, В. Вавилов), но я дам ссылку на «Что такое осень», группы ДДТ, и она также великолепна. Девушка-степистка в этом клипе особенно порадовала меня бесшабашной грацией юного гиппопотама.
Мне даже странно: дуэт существует много лет, а я узнал вот только что.

МАРИИНСКИЙ, ОПЕРА НАБУККО

Иду, иду, такой, вдоль Крюкова канала, задумался о чем-то своем… Дело было в седьмом часу вечера. Вдруг – раз!.. Оглядываюсь по сторонам: справа Мариинский театр, слева Мариинский театр (так называемая Мариинка-2), и народ толпится. Оказывается, в этот вечер на сцене идет концертный вариант оперы Джузеппе Верди: «Набукко», с участием самого Пласидо Доминго! Тенор Пласидо Доминго – в Петербурге, несмотря на все эти ковиды-запреты! Ну, как тут не зайти, не проникнуться!?
Вперед!
Да, так все и было: Мариинка, Джузеппе Верди, Пласидо Доминго!
И сие великолепное сочетание, замечу, уже не в первый раз!
Набукко. Если кто не знает, это отнюдь не название газопровода из Ирана в страны ЕС, масштабного международного проекта, который, кстати говоря, не состоялся… Набукко – так в Италии почему-то называют древнего вавилонского царя Навуходоносора.
Либретто оперы написано по мотивам библейских событий шестого века до нашей эры.
Зачем, почему такой странный выбор сюжета у Верди? Все объясняется довольно просто: в Италии в то время был период так называемого «Рисорджименто», политического движения, призванного объединить раздробленную Италию в единое целое, и опера «Набукко» послужила очередной аллегорией на эту тему.
Довольно истории, оперный сюжет для нас – дело тридцатое!
Когда Пласидо Доминго появился из-за кулис и начал петь, я слегка напрягся (и, похоже, не только я): маэстро в январе исполнится восемьдесят лет, и петь оперные партии в полную силу в этом возрасте – не шутки!
Впрочем, Ивану Семеновичу Козловскому такое удавалось запросто, и даже в более зрелом возрасте… Не сразу, признаюсь, но от сцены к сцене, от действия к действию, это напряжение-ожидание ушло бесследно, ибо великий тенор в итоге распелся и разыгрался как надо! Ура ему!
Но даже самый великий талант не способен в одиночку заполнить концерт и ожидания зрителей.
В Мариинском в этот вечер блистали все участники! А их было много!
Пели:
Пласидо Доминго – тенор
Екатерина Семенчук – меццо-сопрано
Татьяна Сержан – сопрано
Ирина Васильева – сопрано
Михаил Петренко – бас
Юрий Воробьев – бас
Сергей Скороходов – тенор
Михаил Макаров – тенор


Исходя из собственной, отнюдь не профессиональной, вкусовщины, чисто для себя – отмечу
Екатерину Семенчук и Татьяну Сержан! Потрясающие голоса!
И флейтистку Софью Виланд.
И виолончель Олега Сендецкого.
Великолепную Екатерину Семенчук, я конечно же, и раньше слышал, а Татьяну Сержан – впервые!

Концерт очень хорошо прошел, очень тепло и на подъеме. Повторюсь: все пели знатно, и все это чувствовали. Потом уже, когда пошли овации, крики «браво», поклоны, Сергей Скороходов сказал с улыбкой Михаилу Петренко: «Ну, что, это уровень, мужик!»
Я расслышал, поскольку в этот момент случайно был неподалеку.

А хор! По моему личному впечатлению, хор этого вечера – никому из солистов не уступил по качеству исполнения! Настоящее чудо.
А про оркестр можно просто сказать: это, господа, «всего лишь навсего» оркестр Мариинского театра под управлением маэстро Гергиева! Остальные эпитеты лишние!

Оглядывая рассеянным взором просторы «мариинского» театра, где бушевала опера Верди, я прикинул навскидку (и наверняка ошибся в расчетах, да точно, что ошибся!) заполняемость зала: она мне показалась заметно большею, нежели официальные 25%.

А что критические замечания?
Их есть у меня.
Понимаете… Вот, если бы английская группа «Роллинг стоунз», наш президент Путин и Валерий Абисалович Гергиев – вызвали бы друг друга на соревнование: кто больше опоздает на собственное выступление, то, полагаю, первое место, все же, осталось бы за роллингами.
Но и Путин с Гергиевым без боя бы не сдались!
Да, когда зал заполнен, когда звуки третьего звонка растаяли уже минут двадцать тому назад, а сцена все еще пуста, поторапливающие аплодисменты из зала – это все равно невежливость с нашей зрительской стороны, но… Это ответная невежливость, не правда ли?

Впрочем, пустяки, на фоне всего хорошего, что случилось в Мариинском театре вечером 10 декабря 2020 года. Прекрасный был вечер.

И несколько фото:
- Валерий Гергиев, оркестранты и Михаил Петренко
- Пласидо Доминго, оркестранты и Татьяна Сержан в поклоне
- Ирина Васильева, Татьяна Сержан, Екатерина Семенчук, Михаил Петренко, Сергей Скороходов, Юрий Воробьев, Михаил Макаров
- Пласидо Доминго, Ирина Васильева, Татьяна Сержан,
- Оркестранты
- Юрий Воробьев и оркестранты
- Сергей Скороходов, Ирина Васильева, Михаил Макаров
- Екатерина Семенчук
- Два тенора и бас
- До встречи










МАРИИНСКИЙ КОНЦЕРТНЫЙ ЗАЛ, ЧЕТВЕРТОЕ ДЕКАБРЯ 2020

Вчера довелось побывать в концертном зале Мариинского театра на выступлении наших замечательных звезд! Полное наименование:
Театрализованный концерт «Музыка петербургских салонов».

Народу в зале было не много, но отнюдь не потому, что никто не хотел: все эти дикие коронавирусные ограничения имеют силу даже у нас, в Санкт-Петербурге.
В просвещенной Европе и в Москве вообще все и вся перекрыто, а у нас – пока нет!
Тем не менее, как я прикинул на глаз: концертный зал был наполнен больше, чем на требуемые 25%. Но, поскольку я всего лишь простой зритель-обыватель, не метроном и не счетчик, а, стало быть, могу ошибаться в подсчетах, то и претензий к Мариинскому со стороны церберов от ВОЗ – нет, и быть не может.

На сцене народу собралось всего лишь 5 (пять) человек, но зато какие! Звезды, и преяркие!
Прежде всего – это Соболева Ирина Юрьевна, знаменитый концертмейстер Мариинки, обладательница множества званий, призов и иных регалий. На ней держалась вся музыкальная сопроводительная часть.
В этот вечер звучала музыка Чайковского, романсы.
А исполнители кто?
Ха!
Что значит – кто!?
Исполнители самого высшего класса, представляю по алфавиту:
– Анна Нетребко – сопрано
– Михаил Петренко – бас
– Олеся Петрова – меццо-сопрано
– Сергей Скороходов – тенор

С вашего позволения, также не буду перечислять их звания и достижения – умаетесь читать, а я по клавишам бить.

Режиссером этого концерта была Екатерина Малая – и справилась со своим делом на все сто!
На сцене сугубо камерная атмосфера, стилизованная под музыкальные салоны позапрошлого века: кресла, подсвечники, стопки книг, напитки на столиках…
Иначе говоря – ничто не отвлекало нас, зрителей, от Музыки самой.

Голоса великолепны, музыка гениальная, музыкальное сопровождение выше похвал, оформление приятное – что еще нужно для удачного концерта!?
Но участникам удалось добавить кое-что и поверх вышеперечисленного…
Во-первых – «чувство локтя»: все участники не просто пели, они общались между собой, общались с залом, и делали это душевно, с открытым сердцем.
Во-вторых – чувство юмора: оно там присутствовало по полной программе, но очень мягко и весьма тактично.

Поискал, чтобы такого критического вбросить в свой отзыв… сугубо для равновесия… но не нашел.
Хотя, нет, есть: лично мне было забавно видеть попытки выступающих добавить в свое исполнение тех или иных вещей элементы игрового перевоплощения, более свойственного драматическому театру, нежели условным страстям оперы и романса.

Но и эти особенности показались мне в тот вечер симпатичными!







Несколько фотографий с этого чудесного концерта.

ВЕЧЕР ПАМЯТИ ХВОРОСТОВСКОГО В МАРИИНКЕ

Побывал позавчера, 26 октября, в Мариинке-2, на концерте, посвященном памяти Дмитрия Хворостовского.
Оформительская часть концерта предельно скромна: портрет и вазы с белыми цветами.

Но это и понятно, и оправдано, блеск и пышность здесь неуместны.
Состав артистов и музыкантов, участников концерта, впечатляет:
– Оркестр Мариинки, под управлением Валерия Гергиева
– Айгуль Хисматуллина, сопрано
– Владислав Куприянов, баритон
– Екатерина Семенчук, меццо-сопрано
– Ильдар Абдразаков, бас
– Хибла Герзмава, сопрано
– Юсиф Эйвазов, тенор
– И, конечно же, Анна Нетребко, сопрано.
Весьма значимую часть программы заполнили произведения Джузеппе Верди: из восемнадцати заявленных вещей, восемь – сочинения Джузеппе Верди.
Почему так – не знаю, но я не против, музыка этого композитора всегда мне по душе.
Но кроме Верди были и еще итальянцы, а кроме них не менее славные: Моцарт, Оффенбах, Бородин, Глинка, Римский-Корсаков…
На этом чисто информационную часть своего поста заканчиваю.
Но продолжаю.
Главная интрига заявленного концерта состояла в самой вероятности – быть ему или не быть? Но Анна Нетребко выступила накануне в Большом и, наконец, подтвердила участие в Мариинке.
Начало концерта заявлено было на 19-00, однако случилась задержка, что сплошь и рядом бывает на концертах такого уровня.
Народ в фойе – в большинстве своем женщины! ¬– выглядел в большинстве своем весьма представительно, импозантно: уверен, хотя и не пересчитывал, и никого не знаю лично, что видных представителей светской тусы (театрального бомонда) обеих столиц, а также гостей из стран развитой заграницы, набралось бы не менее роты. Бесспорно, их наличие весьма украшало зал и событие. Но и простых людей, вроде нас с вами, хватало, в масках и без.

Звонок, двери в зал распахнуты! Ура и вперед, согласно купленным билетам!
Публика полностью заняла свои места, успокоилась, притихла… а музыкантов все нет и нет…
Я много раз бывал в Мариинке и слушал оркестр под управлением блистательного маэстро Гергиева, и знаю, что он, подобно Владимиру Путину и группе Роллинг Стоунз, всегда и всюду опаздывает на собственные выступления, и человечество к этому почти привыкло, но именно сегодня… его участие… по данному поводу…
Поэтому мне показалось, что робкие невежливые хлопки-аплодисменты из зала в пустой оркестр естественно уравновешивают само опоздание музыкантов. Вдобавок, чей-то истомленный ожиданием голос выкрикнул в шуршащую тишину:
– Кого ждем!?
И почти сразу же ответ, из той же партерной местности:
– Гергиева!
Вполне возможно, что один из этих голосов принадлежал господину М.Друяну из Москвы, он сидел в тех первых рядах, но скорее всего, что нет. Впрочем, какая разница?
Главное, что концерт все-таки начался и был прекрасен!
Все сошлось на сцене в тот вечер: великолепный оркестр, ярчайшие звезды-исполнители, выбранный устроителями репертуар… Превосходно, брависсимо!
Я, мягко говоря, не велик знаток в оперной музыке, поэтому не удивительно, что каждое мое посещение Мариинки сопровождается личным открытием: Айгуль Хисматуллина («царица Ночи» и «Людмила») – очень уж мне понравилась!..
Понятно, что такие имена, как Екатерина Семенчук, Хибла Герзмава, Анна Нетребко – не нуждаются в моих похвалах и оценках, но я им всем аплодировал, не жалея ладоней!
Ария Недды из "Паяцев" в исполнении Нетребко!

Однако и мужчины не подвели! Бас, баритон, тенор – кто лучше? Абдразаков, Куприянов, Эйвазов? Да все великолепны!
Под занавес на сцену вышла вдова Дмитрия Хворостовского (сын остался в зале) и тоже пела, вместе со всеми участниками. И как пела!

Впрочем, не удивительно: у госпожи Флоренс Илли профессиональный оперный голос (сопрано)!

Я слышал такое мнение, что билеты на этот день были дороговаты. И я склонен бы с этим согласиться, но… Но.
– У входа в тот вечер было полно желающих приобрести билеты с рук и за эту немалую цену.
– Денежные средства, полученные за концерты, посвященные памяти Дмитрия, переводятся в «Русфонд» в пользу русских детей, нуждающихся в неотложном лечении.

Это был хороший вечер, из тех, что надолго и благодарно запоминаются.

ПО ГОРОДУ ПЕШКОМ

Есть у нас в Питере достопримечательность, которая мне кажется вполне достойной, чтобы о ней упомянуть: это Блошиный рынок на Удельной.
На мой вкус – ничем не уступает тем, что я видел в Париже, Риме и Лондоне.
Сам я давно там не был (до сегодняшнего дня) и, честно говоря, побаивался освежить впечатления – а вдруг там все выродилось в ханыжную барахолку с китайским секонд-хендом!?
Да, и это есть, как и везде, но в главном – блошиный рынок жив, развивается и способен заинтересовать любого неравнодушного!

И тянется он вдоль железнодорожных путей в сторону Поклонногорского проспекта больше чем на километр. Надобно только отойти от метро Удельной, пересечь железную дорогу – и вперед!
Подстаканники мельхиоровые – да!
Китайские кроссовки – да! Новые и коцаные, настоящие уханьские адидасы и подделка под Китай.
Носки, пододеяльники, подержанные глобусы – да!
Виниловые диски – в любом количестве, наши и зарубежные, вместе с патефонами, граммофонами и музыкальными центрами!
Нумизматическая россыпь – больше, чем долларов у Джефа Безоса!
Антиквариат - да! Фарфоровый, деревянный, любой.
Немецкие трофейные каски, пилотки, штык-ножи, награды – да!
«Макулатурный» «Лунный камень» Уилки Коллинза – хоть два! Есть даже «Поднятая целина» и Уголовный кодекс 1927 года! ¬
Лампа Аладдина – есть!
Я уж не говорю о всякой бижутерии прошлого и нынешнего столетия, о фенечках, побрякушках, октябрятских звездочках…
Жизнь слишком коротка, чтобы перечислить хотя бы номенклатуру местной дребедени, скажу лишь, что уйти оттуда, ничего не купив – трудновато. Мне лично – увы, не удалось.
Фотографировать лотки и будки не стал, я не рекламный агент.
А это местная скульптура, в самом начале пути, по мне – так весьма хороша. Старик-шарманщик с собакой.

Кстати о скульптурах: в далекой стороне от «Шарманщика», в начале Богатырского проспекта, есть скульптура «Зонтик», и тоже мне нравится. Вот она.

А эти двое – моя покупка с Удельной. Зачем? Сам не знаю, раздам как сувениры.