Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

НА ПРАВАХ ОБЪЯВЛЕНИЯ

Сегодня, 11.07.21, где-то а промежутке между 17-00 и 18-00, у меня выступление на Книжных аллеях, довольно короткое и абсолютно бесплатное.
Это практически на углу Невского и Малой Конюшенной, там, где открытая эстрада.
Зачем данное объявление? Просто потом иногда приходят сообщения "Эх, жаль, что мы не знали, а то бы.."
Как правило, никакого "а то бы" не бывает и после объявлений, но это нормально, здесь нет ничего плохого.
И мне нетрудно.

МУ-У-ЗЫ!

Есть такой певец Боб Дилан, известный во всем мире, практически везде, кроме разве что Мексики и Туркмении.
У нас в стране его творчество знают немногие, но во всех уголках России.
Лично я пытался приобщиться много раз, более пяти, но всегда терпел неудачу.
Лишь одна его песня, что называется, зашла: «Knockin' on Heaven's Door», да и то не оригинального исполнения, а в каком-то знаменитом кавере.
Значит ли это, что кто-то из нас с Бобом Диланом ну… того… как бы это сказать помягче…
Нет! Смею надеяться, что данный результат ничего плохого не значит ни для кого из нас.
Почему я посмел питать эту надежду? Попробую объяснить свою позицию, для начала на примере.
Вот, есть в истории российского-советского искусства такой автор-исполнитель: Владимир Высоцкий. Среди старших поколений до сих пор очень много людей искренне, всей душой, любящих его песенное творчество. И по заслугам!
Лично я считаю, что поэтический дар Высоцкого невероятно велик, во всяком случае гораздо выше, нежели у Евтушенко, Вознесенского или даже Рождественского – всеми признанных столпов современных Высоцкому советской поэзии. Это уровень гения.
Другое дело, что Высоцкий был небрежен со словом, недорабатывал, недошлифовывал, шел на поводу у толпы… Слишком часто шлепал строки «на потребу», с невысоким юморком и невнятными вольтерянскими намеками, надеясь, вероятно, что когда-нибудь потом, когда он пробьет своим гением толщи тупого официоза и тупой толпы – вот тогда-то он взорлит, развернется в полные крыла!..
Не пришлось, не успел.
Насчет музыки – здесь я, прямо скажем, невелик специалист, но и то понимаю, что в огромной массе его одно-двухнотных песен на трех аккордах слишком уж редки жемчужины самобытных музыкальных находок.
Сие не мешает мне ценить авторское песенное творчество Владимира Семеновича, равно как не мешает огромной части «возрастного» нашего населения видеть в нем величайшего кумира на все свои оставшиеся времена.
Вот и творчество Боба Дилана, как мне кажется, прижилось «по-честному», а не по моде, но только там, где люди (из прежних поколений) воспринимают его тексты на родном языке, да и музыку его a-la кантри только там, где ее любят с давних времен.
– Принижает ли подобное положение вещей хоть в чем-то – Высоцкого?
– Нет
– Боба Дилана? – тоже нет.
И если какой-то монгол, или швед, или отечественный юноша-подросток не проникнется творчеством Владимира Семеновича – он не принизит подобным отношением ни себя, ни его.
И я, грешным делом, абсолютно равнодушный к творчеству Боба Дилана, очень надеюсь, что этим не уроню себя в его и ваших глазах.

Хау!*

*Dixi – в переводе с индейского.

ПОЛТОРА ВЕКА ТАНГО

Танец танго, в отличие от музыки танго – это полтора века искусства, бережно сохранившего в себе вульгарность кабака и подворотни.

ЕГО СИЯТЕЛЬСТВО И ЕГО ВЕЛИЧЕСТВО – ПРОГРЕСС И ВРЕМЯ

Скорее всего, многие из вас слышали такое имя: Виктор Цой, и, может быть, даже знаете, что это лидер популярной некогда группы КИНО, а кое-кто способен вспомнить песни из репертуара той группы (которая, кстати сказать, мне была по душе).
Вот, например, песня: «Уходи» из альбома «Это не любовь». А в этой песне строки припева: «Уходи! Оставь телефон и иди!»
Я не собираюсь докапываться до качества рифмы «цифры-шифры» в данной песне, еще менее того склонен осуждать-обсуждать сюжетный смысл текста, мне на это глубоко чихать, но вспомнил я вещицу сию, дабы обратить ваше уважаемое внимание, уважаемые читатели, на весьма неожиданные фокусы, которые способны демонстрировать нам Его Величество Время и его сиятельство Прогресс.
– Какие?
– А вот:
Смысл вышеприведенной строки «Оставь телефон и иди!» - современники Цоя понимали одинаково и определенно. И внуки современников Цоя – тоже понимают их одинаково и определенно. Однако совсем-совсем иначе!

ОРЛЕАНСКАЯ ДЕВА В МАРИИНСКОМ

Вчера, 29 мая, довелось побывать на втором (?!) премьерном показе оперы Чайковского «Орлеанская дева), Новая сцена Мариинского театра.
Постановка Алексея Степанюка.
Дирижировал музыкальный руководитель Валерий Гергиев.
Либретто – Василий Жуковский + Петр Чайковский
Начнем с итога: прекрасно!

Я давно, счет на месяцы пошел, не бывал в Мариинке – и соскучился!
Да, соскучился, а тут музыка Чайковского, оркестр Мариинки, декорации, костюмы, свет, звук – все на мировом уровне! Как всегда.

Повторюсь: прекрасно, великолепно, я получил настоящее удовольствие от увиденного и услышанного. Но что толку в дежурных комплиментах?
Упомяну – вразброд – что «да» и что «не».
Пела Иоанну-Иванну-Жанну д’Арк Екатерина Губанова. Это – нелегкое испытание для певицы любого уровня, поскольку Петр Ильич расстарался и сочинил вокальные партии для одной исполнительницы – но одновременно сопрано и меццо-сопрано, однако же Екатерина Губанова все сделала безукоризненно.
Кстати, о мужских голосах в этой опере. Чайковских почему-то предусмотрел только двух теноров:
- Король Карл VII – Сергей Скороходов
- Раймонд, жених Иоанны – Александр Трофимов
Остальные все басы:
Архиепископ – Юрий Воробьев
Старый негодяй, отец Иоанны д’Арк – Евгений Никитин
А также крестьяне и воины в эпизодах, Дмитрий Григорьев, Виталий Янковский, Мирослав Молчанов.
и баритоны:
Дюнуа, французский рыцарь — Вадим Кравец
Лионель, бургундский рыцарь — Алексей Марков

Жена короля Карла в этот вечер – Елена Стихина, зрители очень и очень тепло ее приняли.

А зрителей в этот вечер – будь я проклят, если ошибся в расчетах! – было очень много. Меньше, нежели 200% наполняемость зала, но заметно больше пресловутых 75%

Опера мне показалась длинной, да оно и неудивительно: три с половиною часа всего спектакля + антракт.

Длинная – да, но все прошло на едином дыхании, без томления и скуки. А все же… Мне она показалась чуточку… самую чуточку монотонной… Музыкальная палитра для такого объема чуть скуповата. Впрочем, наверняка старик Чайковский понимает в этом деле гораздо больше меня.

Гергиев не удержался и добавил в оперу довольно продолжительный кусочек действия с танцами: там тебе и крестьяне, и карлики, и шуты, и цыгане… А почему бы и нет? – Мариинский все-таки, человеческие ресурсы ох, как позволяют!

Петр Ильич сам старался над либретто, писал и дописывал те или иные тексты, но скажу прямо – перевод Жуковского этим отнюдь не испортил, оба молодцы.
В ОТЛИЧИЕ, БЛИН, от множества «субтитровых» переводов разных заграничных опусов, идущих в той же Мариинке, сопровождать субтитрами которые нанимают, как мне почудилось по долгому опыту зрителя, пьяных извозчиков и милиционеров, овладевших на досуге программой ПРОМТ.
Пара-тройка мелких огрехов и здесь нашлись, но они не в счет. Каких-каких?.. Ну, хорошо, приведу один пример. Иоанна, согласно либретто, обещает Карлу привести в Реймс на коронацию «по трупам». Для исторического романа – вполне даже нормально, а для музыкального спектакля, а также для образа чистой и святой Иоанны – явный диссонанс.
Чайковский, Жуковский и старина Шиллер очень уж вольно обошлись с каноническими легендами о великой французской героине: в Истории считается, что Жанну (Иоанну) захватили бургундцы и продали англичанам за 10000 золотых «сребреников», а в пьесе несчастную девушку обрекает на костер ее клеветник-отец, а та даже и не ропщет, поскольку уверена, что провинилась перед Богом и собою: полюбила живого человека.

Но ведь мы приходим в театр не для того, чтобы изучать по оперным и балетным спектаклям Историю или орнитологию, не правда ли?

Великолепный вечер, великолепная опера.

СПАРТАК В МИХАЙЛОВСКОМ

Вчера, 27-го февраля, посмотрел в Михайловском театре балет «Спартак».
Это было Зрелище с большой буквы.
Меня оно удовлетворило сполна, причем так, что я, готовясь описать свои впечатления об увиденном, чуть не забыл одну из экзотических фишек: живую тигрицу на сцене. Правда, большую часть своего выступления она все-таки провела в клетке.
Я попытался наскоро сосчитать количество артистов, одновременно появляющихся на сцене – и сбился на второй сотне…
Постановка, либретто, хореография – Георгия Ковтуна
Музыка – Арама Хачатуряна
Дирижер оркестра: Алексей Репников
Дирижер хора: Владимир Столповских…
Да, да, помимо тигрицы, в этом удивительном балете участвовали хор, а также две оперные дивы:
– Екатерина Каневская (меццо-сопрано)
– Светлана Мончак (сопрано)

И немножко о самих танцах, балет, все-таки!

Помпей – Фарух Рузиматов! Понятно, что Помпей, согласно либретто, находится не в центре танцевальных событий, но и это выступление прославленного танцора прошло у нас, зрителей, на ура!

Очень ярко и симпатично выступили «костюмные» персонажи Вакх с Вакханкой (Алексей Кузнецов и Анна Кулигина) и чертоподобный директор школы гладиаторов Арес (Антон Плоом)

Красс – Андрей Касьяненко, выше похвал, танцевал ярко и элегантно.
Крикс (я, имеющий представление о «Спартаке» по эпохе Мариса Лиепы и Владимира Васильева, не сразу въехал, что за Крикс такой… оказалось, согласно воле Ковтуна, друг Спартака) – Сергей Стрелков – тоже очень хорош.

Мне до сих пор не выбрать из двух главных женских ролей, кто лучше танцевал Ирина Перрен (Валерия, возлюбленная Спартака) или Светлана Бедненко (Сабина, возлюбленная Красса).
В итоге я голосую за Ирину Перрен, но не потому, что Светлана Бедненко хуже, о, нет, а просто…
Просто за бунтаря и героя Спартака, вместе с его возлюбленной, я всегда переживаю больше, нежели за представителей правящего класса угнетателей – Красса и Сабины.

И, наконец, сам Спартак и дебютировавший в этой роли Иван Васильев.
Весьма наслышан о нем, все мнения – «за» и против» – сплошь на восклицательных знаках.
Сам я увидел его наяву и с близкого расстояния впервые.

Он очень ярок и весьма неожидан в творчестве своем.
Ну, вспомним навскидку некоторых суперзвезд прошлого и настоящего: Владимир Васильев, Рудольф Нуриев, Марис Лиепа, Михаил Барышников, Сергей Полунин – все гениальны, и всяк по-своему, а Иван Васильев?
Он – также отдельный суперстар!
Некоторые укоряют его в недостатке утонченности, изысканности…
Ну, так и что?! Звериная мощь и безупречная техника – вот его главные козыри в когорте обитателей балетного Олимпа! Все они – сами по себе, но и он Иван Васильев!

И несколько фотографий.
1Традиционно – оркестровая яма.

2. Фрагмент спектакля

3. На сцене народу полно!

4. Солисты.

5. Иван Васильев – шпагат на воздушной подушке. Жаль, изображение смазалось.

6. Двое в директорской ложе. Кто такие? – не знаю. Я про себя подумал, что знаменитости театрального мира: небось, который в очках – сам Начо Дуато! А который лысоватый, с длинной бородой – вообще Владимир Кехман.

СЛОЙКА В ИСКУССТВЕ

Очень ценю в искусстве прием, который называю для себя «СЛОЙКА»
Что имеется в виду? Легче объяснить на примерах. Вот первый пример.
Фильм «Гусарская баллада», снятый в начале шестидесятых. Люди «двадцатого века» хорошо знают, в отличие от «поколения XXI», что основные роли в фильме этом играли Юрий Яковлев и Лариса Голубкина, а также Николай Крючков, Игорь Ильинский…
– А кто режиссер?
– Режиссер Эльдар Рязанов, тоже знаем!
– А кто играл поющую красавицу Жермон и картавого графа Нурина?
– …Э-э-э… Пела, кажись, Татьяна Шмыга… А кто жирдяя играл – не вспомнить.
– Антоний Ходурский играл. Кстати говоря, это его самая главная театральная роль (в театре Красной Армии) на протяжении многих десятилетий. Коронная и неотъемлемая!
Блеснул я эрудицией, но тут же нарвался на вопрос:
– Ну, и что с того? Какое мне дело – кто там и кого играл, и в каком театре служил?!
Вопрос резонный. Он, равно как и мои ответы, просто призван проиллюстрировать эффект «слойки».
Вне зависимости от эрудиции и компетенции потребителя (в данном случае зрителя), искусство теми или иными своими отростками и слоями доходит до каждого.
Одни зрители глядят на Шурочку Азарову в элегантном гусарском мундире и сопереживают ее приключениям, а другие переглядываются и понимающе кивают:
– Ошиблись поручик Ржевский с Рязановым: мундир-то на ней не павлоградский, а Сумского полка!
Одни зрители с удовольствием глядят на метаморфозы французского войска, поначалу браво марширующего под лихую песенку «Жил-был Анри IV...», и им, зрителям, абсолютно по фигу, что за Анри четвертый такой, главное, что наши в итоге настучали Наполеону как следует – по башке и по филейным частям, другие же понимают, что речь о реальном Генрихе Четвертом, короле Франции на стыке 16 и 17 веков, которого зарезал некий Равальяк, и что автор слов Александр Гладков, а музыки Тихон Хренников…
Понимаете, да? В данном произведении искусства соседствуют фишки, секретики, ошибки, намеки и слои, знание и незнание которых никому не мешают и не погружают потребителя в затупку… в отличие от множества разных других псевдоглубокомысленных «шедевров», не хочу их перечислять.
Второй пример ко мне явился не далее, как позавчера, когда я присутствовал на концерте оркестра «Северная симфония» под управлением маэстро Фабио Мастранджело, итальянца, потомственного музыканта, волею судеб с ушами погруженного в российскую действительность, вдобавок ставшего лет десять тому назад российским гражданином.
Он в тот вечер совместил в себе функции дирижера и конферансье (говорит с ошибками, но практически без акцента). Представление было великолепным, и мне ничуть не помешали его несколько топорные шутки (в стиле Путина Владимира Владимировича) на разные игривые темы.
Хватит преамбул, вот второй пример. Оркестр играл мелодичную классику, преимущественно итальянскую, дошло дело до Россини. И тут… не вспомнить на каком моменте… конферанса, или непосредственно музыки… торкнуло меня что-то крепко забытое, ностальгическое…
Короче говоря, придя домой, я тотчас взялся распутывать клубок из эмоций и воспоминаний.
Вот результат.
С детства хорошо помню роман Дюма «Граф Монте-Кристо».
Второй том, сцена в Гранд-Опера. Монте-Кристо говорит-рекомендует спутнику послушать арию Дюпре «О, Матильда, кумир души моей!», ну, там, чуть позднее, еще кое-что по мелочи.
Благодаря волшебству Интернета и неявной подсказке от Мастранджело, я выяснил, что граф смотрел оперу Россини «Вильгельм Телль» и слушал арии знаменитого в те годы тенора Дюпрэ в роли Арнольда Мельхталя.
Зачем мне понадобилось зарываться в эти слои давным-давно ушедших дней и артефактов???
А вот так вот! Захотелось.
Во-первых, прикольно было ощутить, как совершенно абстрактные выдуманные имена, типа «удалой Хаз-Булат», вдруг наполнились для меня историей и смыслом.
Слойка!
А во-вторых, потратив на поиски немало времени, я утешил себя мыслью, что мне подобная настырность может пригодиться при написании исторического романа, который у меня на рабочем столе.

P.S. Во время поисков, я полистал «Графа Монте-Кристо» - о, нет, не в силах его читать отныне! Этот граф, выйдя на волю из забытья, предстал предо мною таким напыщенным, спесивым индюком, что…

P.P.S. Господину Мастранджело и его прекрасному оркестру: GRAZIE!