Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

май19

РЕПИН

В Петербурге заканчивается время выставки работ Ильи Репина, замечательного русского художника.
А я чуть было не пропустил!..
Но успел.

Выставка устроена в корпусе Бенуа, Русского музея, занимает два больших зала.
Работ представлено очень много, кроме, разумеется «Торжественного заседания Государственного совета». Очень уж та велика по размерам.
Мне весьма пришлось по душе все увиденное. Портретист он – великолепный!

На фоне других прекрасных работ, особо понравились-запомнились три (точнее, понравились две с половиной):
«Иванушка-дурачок», роспись на тарелке.

«Баронесса Варвара Икскуль фон Гиндельбандт» (!) Просто супер. Первое место!

Э-э-э… «Большевики»…

Остановлюсь на этой чуть подробнее. И расположена-подсвечена работа весьма неудачно, и мелкие детали в ней прорисованы так… невнятно… Тем не менее, сделана мастерски, и общий ее смысл: дюжий дядя-большевик с лоснящейся мордой отнимает хлебную краюху у ребенка.
Я люблю товарищей большевиков не больше Ильи Ефимовича Репина, но лучше бы ему политику в свое творчество не пускать.

А в целом – очень, очень впечатлен и доволен.
май19

НАСЛЕДИЕ КОВЕРНОЕ

Не люблю ток-шоу во всех его видах. И не смотрю. Но, поскольку нам не дано существовать вне окружающей реальности, то я знаю, что это за явление, видел небольшие отрывки, того и этого, там и сям.
И, получилось, ведь, что не зря смотрел: даже там, на скудных золотом россыпях, мне удалось обрести новое знание!
Оказывается, сей жанр Т-Ш породил новую и весьма востребованную(!) профессию: профессиональный глупец.

P.S. Ну, как новую... Скорее всего, из репертуара старого цирка - выжило и вползло.
май19

ОЧЕРЕДНОЙ РАССКАЗ ИЗ ШЕСТИ СЛОВ

В своих произведениях я люблю совмещать несовместимое, сочетать не сочетаемое – желательно в единое новое жизнеспособное целое. И находить сие на ровном месте, в исхоженных, всеми истоптанных пространствах.
Сегодня очередной «хемингуэевский» рассказ из шести слов, посвященный празднику 14 февраля, сиречь любви. Один популярный ресурс объявил открытый конкурс (без призов) и я решил поучаствовать для развлечения.
Этот и предыдущие «рассказы» я выложу единым куском после дедлайна, а пока вот, как и обещал, в попытке сочетать не сочетаемое: политику и мифы, рассказ и картину маслом (из одного названия)

«ЛЮБОВЬ ПОКИДАЕТ БОЛЬШУЮ ВОСЬМЕРКУ СМЕРТНЫХ ГРЕХОВ» (Холст, масло)
май19

ОТ ФИЛОСОФА-ПРИМИТИВИСТА

Что глупее с позиции прометеева здравого смысла – опера, балет, музыка, живопись, кино или театр?
Оперу, балет, музыку, живопись и кино я почему-то люблю, драматический театр – нет.
Если же говорить именно о разумности, то, по данному фактору, все вышеупомянутые виды искусства одинаково глупы, примерно, как компьютерные игры и футбол. Однако, еще большею дуростью было бы искать во всех этих чисто человеческих развлечениях потаенный высший смысл.
А уж тем более находить его!..
Но людей не переделаешь, поэтому пляшите и размножайтесь!

Вы ведь тоже так считаете?
май19

В ТЕАТРЕ ЭЙФМАНА

Побывал недавно в Детском театре танца, на гала-концерте воспитанников Академии танца Бориса Эйфмана.
Это внушительный и весьма уютный концертный комплекс, который находится на Петроградской стороне (Введенская ул. 3)
Мне уже доводилось видеть постановку Бориса Эйфмана в Александринке, поэтому я уже был полон любопытства и предвкушал новые впечатления.
И не ошибся в своих ожиданиях.
Гала-концерт состоял из двух частей:
1. Третий акт балета ПАХИТА

2. Одноактный балет МУСАГЕТ (Посвящение Баланчину)

Первая часть посвящена классической постановке Мариуса Петипа.
Танцевали взрослые, танцевали дети, все было замечательно. Полагаю, хореографы Борис Эйфман и Юрий Бурлака делом доказывали парадигму Эйфмана о том, что фундаментальное, классическое балетное образование – вещь необходимая для тех, кто хочет творить на языке танца и придумывать дальше, не замыкаясь в ранее найденном, раз и навсегда апробированном великими предшественниками.
Кстати говоря, дети в этом Театре танца одновременно получают общее и профессиональное образование.
Костюмный балет, красочный и зажигательный. Видно, что молодежь не просто работает на сцене, но и радуется, играет от души, для нас, но и для себя.
Вторая часть называется МУСАГЕТ (Посвящение Баланчину)
Что за Мусагет такой??? И почему Баланчину?
На первый вопрос ответ прост и однозначен: Мусагет – прозвище бога Аполлона, в данном случае повелителя муз.
С Баланчиным чуть посложнее, и весьма, весьма любопытно!
Джордж Баланчин - Георгий Мелитонович Баланчивадзе, хореограф грузинского происхождения, всю жизнь отдавший служению балету, работал с Дягилевым, основал Школу американского балета… Короче говоря, человек удивительный, хореограф необычайно одаренный.
Большинство его балетов «зрелой поры» бессюжетны, сопровождает их симфоническая музыка, отнюдь не созданная специально для танца, как, например, балетная музыка Чайковского и Равеля…
И вот здесь-то Борис Эйфман позволяет себе вступить в творческую полемику с Баланчиным, которому посвящен одноактный Мусагет! Кто видел постановки Эйфмана хотя бы однажды, их уже не забудет, ни с кем и ни с чем не спутает. Он набит идеями нового балетного танца, этот Эйфман, и не устает их воплощать.
Ведь что утверждал в своем творчестве Баланчин:
«Нужно отбросить сюжет, обойтись без декораций и пышных костюмов. Тело танцовщика — его главный инструмент, его должно быть видно. Вместо декораций — смена света…»
Да! Борис Эйфман так и поступает: Олег Марков, танцующий повелителя муз Баланчина, и его музы (Алена Угрюмова, Анфиса Ощепкова, Дарья Попова) танцуют практически на пустой, очень скромно освещенной сцене, с предельным минимумом реквизита и декораций! «Главные инструменты» - тела и движения танцовщиков! Сопровождаемые, в основном, музыкой Баха, с вкраплениями Чайковского, а также народных грузинских и русских песнопений.
Идея следует за идеей, находка за находкой!
Но.
Перед нами разворачивается вполне сюжетная, четко прописанная история Художника, от его первых шагов в искусстве до глубокой и бессильной старости.
И творческие взгляды Баланчина в этой постановке ничуть не противоречат творческим взглядам Эйфмана, который, как известно, очень любит рассказывать языком танца именно сюжетные истории!
Они переплетены здесь, взгляды и концепции двух Художников, да так тесно и внятно, что даже не хочется подвергать увиденное и услышанное сухому анализу, какому-то там разбору.
Просто смотреть бы и смотреть, слушать бы и слушать…
В балете я разбираюсь примерно так же, как и в микрохирургии глаза, то есть в предельно малых объемах постижения, и если говорю о тех или иных достоинствах-недостатках, то делаю это просто самому себе на память. Прочту потом и вспомню.
Из недостатков отмечу звук.
Борис Эйфман и его Театр не могут себе позволить содержать живую оркестровую музыку ранга Гергиевского оркестра в Мариинке, поэтому постановки идут под фонограмму. Ничего страшного, привыкнуть легко. Но только если звук хорошо выстроен, а в тот вечер некоторые звуки фонограммы очень громко и неприятно резали ухо.
Тем не менее, в Театре Эйфмана, что на Петроградской стороне, была в тот вечер атмосфера творческого праздника, и ничто не смогло эту атмосферу омрачить и поколебать.
Вот, вкратце.